WELCOME SPEECH
Hanny Kardinata

Bapak dan Ibu, hadirin yang saya muliakan… selamat sore dan salam sejahtera.

Atas nama komite IGDA saya mengucapkan selamat datang. Dalam beberapa jam ke depan, ijinkan kami menyampaikan pemaparan singkat mengenai ajang penghargaan Indonesian Graphic Design Award (IGDA) yang untuk pertama kalinya akan diselenggarakan pada tahun 2009 ini.

IGDA adalah sebuah ajang penghargaan bagi desainer grafis Indonesia yang diselenggarakan oleh komite IGDA yang bekerja bahu-membahu secara pro-bono demi kemajuan desain grafis Indonesia, dengan dukungan penuh dari asosiasi-asosiasi desainer grafis, seperti ADGI (Asosiasi Desainer Grafis Indonesia) dan FDGI (Forum Desain Grafis Indonesia), juga dari industri terkait.

Komite IGDA adalah sebuah organisasi yang terdiri dari para praktisi dan akademisi di bidang desain grafis yang memiliki keinginan kuat untuk memajukan desain grafis Indonesia, sebagian berada di Indonesia dan sebagian lagi berkarya di luar Indonesia.

Secara nasional, IGDA diharapkan akan menjadi tolak ukur (benchmark) bagi perkembangan desain grafis Indonesia, dan melalui penyelenggaraan yang baik serta teratur (sustained) kelak bisa mengangkat desain grafis Indonesia menjadi salah satu kekuatan yang diperhitungkan di dunia internasional.

Sejalan dengan IGDA sedang dirancang sebuah Museum Desain Grafis Indonesia (MDGI) yang selain akan menjadi tempat menyimpan dan merawat artefak desain grafis sebagai kekayaan budaya Indonesia – termasuk karya-karya IGDA ini – diharapkan kelak juga akan berfungsi sebagai pusat studi dan pengembangan desain grafis Indonesia. Kedua organisasi ini, IGDA dan MDGI – bersama dengan asosiasi, forum, lembaga pendidikan dan industri terkait – kelak akan bersinergi untuk bersama-sama mewujudkan desain grafis Indonesia yang lebih bermartabat, di negeri sendiri mau pun global.

Pada kesempatan ini saya ingin mengucapkan terima kasih sebesar-besarnya kepada seluruh anggota komite IGDA dan MDGI atas kerja kerasnya selama ini, yang bekerja dengan segala keterbatasan dan acapkali harus mengabaikan kepentingan-kepentingan pribadi, juga kepada para sponsor, sehingga acara jumpa pers ini bisa terlaksana dengan baik. Bila anda memandang ke sekeliling, pada poster, banner, proposal, kartu undangan, dsb, semua ini merupakan hasil kolaborasi dari 4 orang desainer – 2 orang desainer, masing-masing tinggal di Karawaci dan San Francisco, 1 orang ilustrator yang berdomisili di Bandung, dan 1 orang tipografer yang tinggal di New Jersey – untuk Indonesia.

Saya ingin menghimbau seluruh rekan-rekan seprofesi – praktisi dan akademisi di seluruh tanah air – agar melupakan perbedaan dan persaingan, untuk bekerjasama demi kepentingan yang lebih besar – melalui IGDA – demi kemartabatan profesi desainer grafis Indonesia. Karena kalau bukan kita sendiri, kepada siapa kita akan berharap?

Sekian… atas kehadiran Bapak dan Ibu, kami seluruh anggota komite IGDA mengucapkan terima kasih. Semoga dengan kemauan baik, dan atas berkat dan rahmat Tuhan Yang Maha Esa, IGDA 2009 akan berjalan lancar dan sesuai dengan harapan kita semua.

•••

Berikut, ijinkan juga kami membacakan sepatah dua patah kata dari Henricus Kusbiantoro, Creative Director IGDA yang telah ikut berjuang dari ‘pos’nya di San Francisco, USA, ditujukan untuk desainer grafis Indonesia, di bawah judul:

HANUMAN GRAFIS

Suatu hari desainer berkelas dunia di New York bernama Steff Geissbuhler pernah berbicara begini pada saya: “Kira2x seperti apa kota Jakarta itu? Apa itu desain grafis Indonesia? Apa ada gedung2x bertingkat di Indonesia? Setahu saya di Indonesia masih banyak MONYET berkeliaran.”

Mendengar tanggapan seperti itu, saya seperti salah dengar dan ingin tertawa terguling-guling. Dasar kampungan! Biasanya desainer New York dikenal dengan wawasan yang luas. Tetapi tidak dengan yang satu ini. Saya tidak marah pada beliau. Justru merasa kasihan. Sekarang Steff Geissbuhler menebus dosa dengan keliling Asia dan menjadi dosen tamu di Beijing-China. Mata baru terbuka!

Tapi kejadian beberapa tahun yang lalu ini masih membekas di pikiran saya. Kenapa monyet? Ada apa dengan monyet? Apa semua turis asing selalu setia berkunjung ke Sangeh-Bali dan melupakan Jogjakarta?

Saya pikir-pikir lagi memang kita ini tidak jauh dengan monyet. Indonesia dikenal oleh sejarawan dunia sebagai satu-satunya lokasi “missing link” dari pithecantropus atau manusia Jawa. Saya tidak marah bila disebut monyet. Sosok monyet, sosok yang dikenal paling kreatif, selalu panjang akal, gesit tetapi sekaligus memiliki solidaritas tinggi! Sayangnya, monyet dibenci karena suka mencuri. Suka meniru. Mungkin ini teguran bagi Desainer Grafis Indonesia. Lebih suka meniru, mencuri ide dan melupakan kreatifitas dan potensi yang secara alami dimiliki.

Kalau tidak mau dibilang monyet. Ya anggaplah saya memulai dari diri sendiri untuk tidak malu sebagai monyet. Atau sebut saja Hanuman, biar lebih mantap. Janganlah tersinggung bila dunia masih memandang sebelah mata! Desainer Grafis Indonesia dibuktikan bukan dengan perkataan tetapi KARYA! Di sisi lain… Desainer Grafis Indonesia tidak akan pernah dihargai bila kita sendiri tidak belajar menghargai karya-karya bangsa lain. Jangan cepat puas diri sebaliknya terus membuka diri, lapang hati dan giat berproduksi seperti padi!

Ayo Hanuman-Hanuman grafis! Kerahkan karya-karya terbaik untuk Indonesia. Sudah terlalu lama kita tertidur lelap… dilupakan…. diremehkan… Tidak ada lagi kesempatan kedua. Waktu sudah habis.

Demikian… terima kasih.

Galeri Foto Jurnalistik “Antara”, Jakarta, 4 Juli 2009

•••

oleh: Wedha Abdul Rasyid

2 Februari 2009, jam 1 pagi.
Di TV, di set ke 4, kedudukan 2-1 buat Nadal. Tapi kemudian dia main jelek, kedudukan berbalik 3-6 buat Federer. Gak tau kenapa, aku belain Nadal. Apa aku rasialis gara-gara Federer kelihatan lebih bule?

Sementara sejak lepas magrib tadi, tanganku masih asyik mengorek kepala Lupus dari clay pabrik seharga 120 ribu. Sering banget salah raut. Maklum, selama ini nggak pernah mengukir patung. Seingatku, sampai setua ini (59 tahun) hanya pernah 3 kali aku bikin patung. Itupun nggak serius. Pertama waktu masih SD d/h SR, aku bikin asbak dari tanah liat, eh.. asbak bisa disebut patung nggak sih? Yo wis. Kedua, waktu sekolahku (SMP Negri I Pekalongan) mengadakan pekan seni. Aku demo bikin kepala manusia dari tanah liat juga. Beberapa pengunjung yang ternyata mahasiswa dan dosen ITB memuji karyaku. Salah seorang bahkan menepuk bahuku sambil berkata: “Bagus, sampai ketemu lagi di ITB”. ITB…. Institusi keren yang akhirnya enggak pernah kumasuki… Nah, yang ketiganya aku bikin kepala John Lennon dari lilin punya anakku yang masih kecil, maunya sih kasih contoh anakku kemungkinan yang bisa dicapai dengan lilin mainan. Gak serius juga, sih.

Jam 10 malem tadi, aku sempet ngeFB sama Gusur. Gusur cerita asyiknya dia melarikan diri dari stress kerja ke kanvas. Gusur emang hobi melukis. Lukisannya juga bagus. Aku tanya keberadaan Hilman yang ‘menghilang’. Tapi Gusur juga lagi kehilangan dia. Sejak seminggu sebelum aku bikin patung ini, aku berusaha kontak Hilman. Paling tidak aku pengen cerita tentang proyek ini, atau sekedar permisi, gitu. Dari beberapa info, katanya Hilman lagi sibuk kejar tayang sinetron di PHnya. Akhirnya kuputuskan untuk ke rumahnya saja, kalau patung ini selesai. Keputusan ini pun masih akan berkendala karena aku lupa alamatnya…

Sebenarnya niat bikin patung ini dimulai ketika Ari, anakku yang dosen sculpture di UMN, menantang papahnya untuk adu balap bikin patung Lupus. Ari memang hobi bikin patung, tapi lebih senengnya bikin yang serem-serem. Awalnya aku nggak tertarik dengan tantangan itu…

Jam 1.48 pagi, akhirnya Nadal menang. Kedudukan akhir 3-2 untuk Nadal. Bahkan di set akhir dia menang 6-3. Federer emosional menerima kekalahannya. Dia nangis dan nggak bisa meneruskan kata sambutannya. Kasihan juga, tapi aku seneng Nadal menang…

Tantangan Ari baru bikin aku penasaran ketika di rumahnya kulihat patung Lupus nyender lengkap dengan permen karet dan tas tali panjangnya, dari bahan gips, sudah hampir jadi.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kamis, 12 Februari 2009, jam 12.50 siang.
Baru saja aku memanggang tambalan. Proses ini sering kulakukan setiap kali aku salah mengerat. Bagian yang salah raut kutambal lagi dengan bubur clay… di depanku Indosiar menyiarkan koruptor botak yang lagi disidang. Pasti si botak itu nggak tau sulitnya bikin patung… untuk mempercepat pengeringan, kompor gas berjasa besar. Sudah 4 hari ini, siang malam aku berusaha untuk mengadaptasi 2 model rambut Lupus yang sudah dikenal. Susah bener. Dulu waktu menggambar Lupus realis dan kemudian ikonnya, nggak sesulit ini. Kadang terpikir, kalau saja dulu Hilman nulis Lupusnya berkepala botak… ( Gb. 2)

Proses tambal dan panggang terus terjadi, terutama di jambul Lupus. Aku merindukan fasilitas ‘undo’ dan ‘delete’ seperti dalam computer. Pelan tapi pasti kekagumanku pada para seniman ukir, pahat, patung dan sejenisnya meningkat tajam. Mereka juga tidak punya fasilitas ‘undo’, tapi karya mereka begitu hebat. Apalagi mengingat ukurannya. Aku dengan kepala Lupus sekecil ini, sudah repot. Gimana mereka para maestro itu bikin patung yang guedhe banget. Aku malu, tapi kupikir akan lebih malu lagi kalau aku nyerah di ujung proses. Aku nggak akan berhenti, gimanapun hasilnya nanti. Aku terus mengorek kepala Lupus, sembari berharap jangan sampai Nyoman Nuarta baca tulisan ini. Kebayang dia akan menjadikanku obyek tertawaan yang ideal dan… sah!

Ya, proses yang kuceritakan dari tadi itu, proses pembuatan kepala Lupus yang kucoba adaptasi dari ikon Lupus siluet itu. Kupikir bikin kepala akan lebih mudah daripada bikin seluruh badan yang tentu saja termasuk kepalanya juga. Ternyata tidak. Ketika ada bagian yang salah korek, bagian itu harus ditambal. Setelah melalui pemanggangan, taunya bagian tambalan jadi lebih keras dibanding yang ditambal. Nah, di sini masalah lagi. Pada waktu pisau korek diatas tambalan, tekanan tangan agak tinggi. Tapi begitu masuk bagian yang agak lunak, sementara tangan belum sempat mengurangi tekanan, terjadilah torehan yang lepas kendali. Jresh,musibah lagi. Itu terjadi berkali-kali…

Di Trans TV ada seorang ibu muda (23 th) membuang bayinya ke dalam sumur tua. Si ibu depresi/stress berat masalah ekonomi, sementara akhir-akhir ini kita sering disuguhi iklan keberhasilan dan jasa pemerintah untuk bangsa ini. Tuing!

Kepala Lupus sudah bisa dibilang jadi, tinggal bikin balon permen karetnya. Tapi aku malah nggak puas. Patung kepala Lupus ini kuadaptasi dari gambar ikon Lupus yang siluet. Kekuatan siluet itu terletak terutama pada model rambut, baru kemudian balon permen karet. Permen karet bisa aku capai. Tapi model rambut? Menciptakan ikon siluet Lupus, mudah sekali. Di situ aku gak perlu memikirkan tampak samping kanan/kiri dan tampak belakangnya. Tapi pada patung kepala yang 3 dimensi ini? Phuih. aku bingung… dengan hanya mengandalkan balon permen karet, imej Lupus nggak bakal dapet…

Lagi-lagi Trans TV, kenapa sih, banyak bener pelajar yang kesurupan? Apa para makhluk halus dan para gendruwo itu sudah enggan bersahabat dengan kita? Atau mereka malah menganggap kita sudah seperti sesamanya? Aku nggak tau, tapi kemunculan Ponari, dukun cilik batu ajaib, mengingatkanku pada fenomena aneh yang selalu berulang manakala masyarakat kecil sedang dalam keadaan bingung, stress, menanggung beban ekonomi yang makin gak tertanggungkan. Di saat yang sama mereka tidak melihat adanya sosok pemimpin yang mengayomi, menentramkan dan bisa memotifasi. Putus asa… (Gb. 3).

Akhirnya patung kepala Lupus kuanggap sebagai proyek latihan motorik saja. Give up? Tentu tidak, aku malah beralih pada proyek Lupus nyender. Kupikir, pada sosok Lupus nyender, banyak elemen yang mendukung tampilannya. Aku tau, dengan bahan gips, aku nggak akan mampu mencapai halusnya dan kriwil-kriwilnya rambut Lupus. Tapi masih ada balon permen karet, tas tali panjang, huruf timbul kanji-kanjian pada tutup tas, tangan yang sedakep, pita merah-putih pada bahu kiri dan yang terakhir dan ini yang paling kuat, sikap tubuh yang lagi nyender itu, saya yakin bisa membentuk citra Lupus. Tentu saya berharap-harap cemas, agar patung Lupus nyender ini nanti bisa diterima sebagai Lupus ke 3 setelah 2 Lupus terdahulu, oleh para mantan fans Lupus dan mereka yang masih setia mengingatnya…

Hilman, where are You?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

15 Februari 2009 Minggu jam 3 sore.
Aku mulai mempersiapkan gambar-gambar Lupus tampak samping dan depan yang akan kuterapkan pada blok gips berukuran 40 x15 x10 cm yang sebelumnya sudah disediakan Ari. Dia memang support banget pada papahnya. Tampak samping memang sudah ada, hanya diperlukan konturnya saja. Tampak depan dan belakang? Nah yang ini aku harus ngarang. Tapi dengan adanya tampak samping kiri, bagian sisi yang lain bisa dikira-kira. Aku mulai membentuk blok gips secara global. Saat itu aku betul-betul tenggelam. Proses membentuk detail dari bentuk global yang sudah jadi, bisa dari pagi ke pagi lagi. Hanya terpotong waktu makan, kamar mandi dan sholat. Mengasyikkan sekali, tapi keluarga mulai gerah. (Gb. 4).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

24 Februari 2009 jam 14.20 WIB.
Ternyata dengan bahan gips, lebih enak pengerjaannya dibading clay pabrik yang lebih mahal. Begitu asyik nya membentuk kepala Lupus, aku lupa di bagian 2 lutut yang agak menyatu terjadi bentuk ‘bottle neck’, dan patahlah di bagian itu.Tadinya kupikir patung sekecil itu nggak perlu tulang di dalamnya. Balon permen karet memang dari awal kuputuskan untuk terpisah pembuatannya.

Aku sudah nggak sempet menyimak acara TV lagi. Hanya aku masih ingat tayangan ‘Minta Tolong’ beberapa hari yang lalu… Seorang bocah perempuan dengan berbekal uang Rp 3500, minta tolong untuk dibelikan seragam sekolah SD. Seorang ibu muda penjual mie ayam dorong, tulus menolongnya. Gerobak mie ayamnya ditinggal di pinggir jalan, kemudian dituntunnya anak kecil itu mencari toko penjual seragam sekolah. Dibelinya barang itu dengan harga Rp. 15000. Hari sudah mulai gelap ketika mereka berdua sampai kembali ke gerobak si Ibu. Selesai? Ternyata belum. Si Ibu setengah memaksa anak kecil itu menunggu untuk dibuatkan sebungkus mie ayam gratis. Kemudian berkali-kali dia menanyakan apakah si anak tau jalan pulang. Ketika mereka berpisah, tampak sekali kekhawatiran di wajah si Ibu akan keselamatan bocah perempuan kecil itu. Tak tahan, aku menangis menyaksikan ketulusan Ibu tadi… Si kecil menolong si kecil…

Bagian lutut ke bawah kusambung lagi, kali ini kuperkuat dengan tulang tusuk gigi. Demi keselamatan kerja, bagian kepala juga kupisahkan sebatas leher. Ini menguntungkan. Kecuali menghindari musibah, aku juga bisa menggarap kerah baju dengan lebih baik. Sudah aman? Ternyata masih belum. Bodohnya aku, kenapa aku nggak sadar adanya titik rawan lainnya? Titik rawan itu adalah adanya ‘bottle neck’ lain. Badan dan tas Lupus berukuran besar kemudian menyempit setelah lutut. Nah, hubungan antara keseluruhan ‘body’ Lupus itu dengan blok dasar, hanya pada sol sepatu kiri sementara sepatu kanan hanya ujungnya saja yang menyentuh dasar. Kejadian berikutnya bisa diduga. Patung gips Lupus patah lagi di atas mata kaki. (Gb. 5).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Jum’at 6 Maret 2009, 12.16 WIB.
Bagian dasar sudah kuputuskan untuk dipisah. Aku berkutat menyiapkan sepatu kiri dan kanan pengganti sepatu yang hancur. Terus terang aku sudah hampir putus asa. Apalagi anakku yang kasihan sama bapaknya bilang: “Sudahlah, Pah. Papah emang bukan pematung, aku aja ngliatnya capek”. “Lagian buat apa sih? Masanya kan udah lewat, anak-anak sekarang mana kenal Lupus” Sambungnya ketika dia sadar kata-katanya gak terlalu kuhiraukan…

Khotbah Jum’at jelas terdengar dari masjid di samping kompleks. Isinya biasa, surga neraka dan hubungannya dengan dosa dan pahala dalam konteks syariat. Sebelumnya aku denger penyiar Trans 7 bilang, bahwa dunia berhutang budi pada Indonesia karena kita memiliki hutan yang terluas… sayangnya kita belum bisa memeliharanya. Berita ini berkaitan dengan tayangan banjir di Bale Endah, Bandung dan Jawa Timur sebelumnya. Andai saja, para khotib kita memasukkan sedikit saja nasihat tentang ekosistem pada setiap khotbah Jum’atnya, mungkin akan lain hasilnya…

Bikin patung ini melelahkan tapi sekaligus mengasyikkan sehingga sekali lagi, aku nggak ikut sholat Jum’at. Astaghfirullahuwal adzim… Ya, anakku memang benar. Dari sisi waktu ngetop, sudah lewat dan tentunya kalau mau masuk ke bisnis juga pasti kalah dengan patung action figure yang sekarang merebak. Jadi kupikir kalau bukan aku, siapa lagi yang mau bikin souvenir patung Lupus? Yang bisa dan pasti bisa lebih sempurna, tentu banyak. Dan yang paling penting, sampai setua ini, rasanya aku belum sempat berterimakasih kepada mereka yang dulu begitu antusias menerima dan memuji gambar-gambar Lupusku. Dan inilah ujud rasa terimakasihku itu. Atau paling tidak cucu dan cicitku kelak akan tau bahwa kakek buyutnya pernah nekad matung sosok imajiner karangan Hilman yang bernama Lupus, yang sekitar tahun 80an popular di kalangan remaja. Dan disana kelak saat aku sudah tiada, aku akan tersenyum mendengar anak atau cucuku bercerita menjawab pertanyaan cucu atau cicitku sambil tangannya yang kecil menunjuk-nunjuk patung kecil ini. Semoga.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Selasa, 19 Mei 2009 Jam 1.37 pagi.
Ya, catatan waktunya memang meloncat. Sebetulnya di dalam masa sebelum ini, banyak rentetan musibah yang terjadi. Tapi kalau kuceritakan semua, tentu akan seperti rangkaian kisah sedih yang tak pernah sudah. Membosankan!

Sebetulnya hari Senin malam, model gips keseluruhan sudah jadi. Besok Ari akan membawanya ke tukang cetak resin. Tapi menunggu besok, aku nggak bisa tidur walaupun sudah berat mata ini. Iseng-iseng aku ambil lagi kepala Lupus untuk periksa sana-sini. Mungkin karena nyawa sudah setengah melayang, motorikku terganggu. Dan terjadilah musibah si jambul. Kepala Lupus jatuh langsung ke ubin dan hancurlah jambul keramatnya. Mendadak kantukku hilang dan sampai jam 9.00 pagi, kuperbaiki lagi jambul itu. Alhamdulillah, ketika Ari datang, model gips Lupus sudah siap untuk dibawa ke tukang cetak. (Gb. 6).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Alhamdulillah, akhirnya semua batu sandungan itu, kini berada di belakangku. Mudah-mudahan tukang cetak resin tidak ikut menabur kerikil untukku. Jujur ada perasaan kapok di dalam, tapi di bagian lain, ada yang pelan-pelan tumbuh. Bila Tuhan memanjangkan umurku, insya Allah aku ingin memamerkan karya patung-patungku…

Akhirnya, sekali lagi aku, juga atas nama Hilman, mengucapkan terimakasih yang tak terhingga kepada Anda semua yang dulu menerima dan menghargai karya-karya tulisan dan illustrasi Lupus kami. Dan sekarang aku juga berharap agar patung kecil ini bisa diterima sebagai Lupus ke 3 sekaligus sebagai ujud penghargaanku pada mereka yang tumbuh bersama Lupus dan sampai sekarang masih mengingatnya. Terimakasih. Dan untuk Ari, terimakasih untuk tantangannya.

Pesan penutup: JANGAN PERNAH MENGANGGAP TULISAN INI SEBAGAI TUTORIAL. CAPEK!

Salam terimakasih, Wedha Abdul Rasyid.

Email: wedha_ar@yahoo.com
HP: 0818 737435

•••

Deadline “Box Design Competition” Susan Album Photo, Gusto Sign dan Majalah Versus diperpanjang hingga 31 Agustus 2009.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Setelah melalui seleksi ketat oleh tim juri, maka diputuskan nama-nama berikut lolos sebagai NOMINATOR BOX DESIGN COMPETITION yang diselenggarakan oleh PT. SUSAN PHOTO ALBUM & GUSTO SIGN:
1. Afif Chandra Kusuma
2. Ali Zainal Abidin
3. Aloysius Garry Iryawan
4. Debora Louissa (TEAM)
5. Dikky Setiawan (TEAM)
6. Djony Kusno (TEAM)
7. Felix Susanto
8. FX Catur Satria
9. Hendra Sebastian (TEAM)
10. Martina (TEAM)
11. Michelle Stephanie Zacharia
12. Restu Harkat W.
13. Teguh Wicaksono

Dan setelah mendapat masukan dari berbagai pihak sertas juga mendengar banyaknya permintaan, maka panitia akan memperpanjangan BOX DESIGN COMPETITION ini. Selain itu dengan pertimbangan untuk memberi kesempatan lebih luas (terutama juga untuk peserta dari luar jakarta) dan mengingat untuk kategori Mahasiswa sedang masa Ujian Akhir dan Libur Akhir Semester, maka batas waktu penerimaan karya diperpanjang hingga 31 AGUSTUS 2009 (BUKAN CAP POS)

Perpanjangan ini juga berlaku bagi para peserta yang sudah pernah mengumpulkan karyanya, baik yang sudah terpilih sebagai NOMINATOR maupun belum.

Bagi para peserta yang telah memasukkan karya sesuai deadline awal dan terpilih oleh juri sebagai NOMINATOR beberapa diantaranya akan dihubungi panitia untuk diberikan saran guna melakukan perbaikan. Namun saran ini tidak mengikat. Peserta boleh mengikuti namun boleh juga tidak. Juga diperkenankan mengajukan desain baru. Hal ini tidak menjamin peserta yang memperbaiki akan menjadi finalis pada penjurian berikutnya.

Dari 13 NOMINATOR hanya 3 yang mendapat kesempatan untuk diwujudkan desain box-nya, satu (1) diantaranya tanpa revisi apapun dan dua (2) dengan sedikit revisi.

Karya 3 NOMINATOR ini akan dipamerkan dalam bentuk sesungguhnya bersama beberapa desain milik Susan Album di di stand PT. SUSAN PHOTO ALBUM (Connecting Hall JHCC) pada FGD EXPO 2009 (30 Juli – 2 Agustus 2009). Dipersilahkan bagi siapapun jika berminat untuk melihat dan mempelajari ragam jenis box beserta gambar desainnya dan berkonsultasi dengan panitia.

Pengiriman karya ditujukan ke alamat yang sama:
PT. Susan Photo Album
Mal Taman Anggrek Lt.1 Unit 144 Jakarta Barat
atau
Perkantoran Kencana Niaga
Jl. Taman Aries Blok D1 No.1V Kembangan, Jakarta Barat 11620
Phone : 021.5857.221 / 215
Fax : 021.5868.563
Website : www.susanalbum.com
Email : susanpa@susanalbum.com

Info lebih lanjut hubungi YENNY 0819.3290.7787 (021 5857215/221); INTAN 0818.017.136.137

Berikut kami sajikan beberapa dokumentasi dari penjurian tahap pertama yang berlangsung pada 29 Juni 2009, dengan para juri adalah: Roslyn Wiria (packaging designer), Ismiaji Cahyono (chief editor Majalah Versus), Lio Adrian (photo album expert, Director Susan Album Photo), Martin Felichiano (Marketing Manager Gusto Sign).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Atas nama panitia dan dewan juri,
caroline f sunarko

•••

Pada hari Sabtu, 8 November 2008, di DKV ISI Yogyakarta telah dilangsungkan kuliah terbuka dengan narasi sejarah, yaitu Iklan Enamel (oleh Karina Rima Melati, alumni DKV ISI, mahasiswi S2 Ilmu Religi dan Budaya Sanata Dharma Yogyakarta), Etiket Teh oleh Johanes Budi Gunawan (alumni DKV ISI Yogyakarta), dan Kemasan Wingko Babat Semarang oleh Natalia Afnita (mahasiswa DKV ISI semester 7). Berikut adalah makalah yang disampaikan oleh Natalia Afnita. (Redaksi)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Budaya Kemasan Wingko Babat
Natalia Afnita

“The product is the package”, sebuah produk adalah sebuah kemasan itu sendiri.. Berangkat dari sinilah keingintahuan mengenai produk makanan lokal wingko babat dimulai, dan dari wingko babat Cap Kereta Api-lah pembahasan lebih lanjut mengenai sebuah kemasan meluas.

Pada umumnya orang mengenal wingko babat sebagai makanan khas dari Semarang. Ini dikarenakan sebuah merek terkenal lahir di ibukota Jawa Tengah ini, sehingga dari satu merek tersebut, lahirlah banyak pesaing yang memperkaya jumlah produsen wingko di Semarang. Meskipun demikian, dari namanya akan dapat diketahui bahwa sebenarnya wingko babat berasal dari Kota Babat, yang merupakan daerah kecil di Lamongan, Jawa Timur.

Bagaimana satu merek bisa berpengaruh terhadap perkembangan produksi wingko babat di sebuah daerah yang notabene bukan merupakan daerah asal produk tersebut, dengan kemasan yang identik, serupa tapi tak sama, sehingga memunculkan banyak alternatif kemungkinan dari sudut pandang yang berbeda?

Mengutip Seno Gumira Ajidarma dalam tulisannya mengenai Riwajat Persaingan Wingko Babat dari majalah Blank! Edisi 6 tahun 2003, memperkuat keingintahuan akan pembahasan mengenai wingko babat itu sendiri :
“..merk-merk wingko babat ini hanya bisa berbicara lebih baik dengan memperhatikan kembali hubungan-hubungan di bawah permukaan melalui sudut pandang baru, yang tidak lagi peduli kepada ‘indah tak indah’, bukan bagaimana kebudayaan terpajang sebagai benda-benda, melainkan kepada bagaimana kebudayaan itu berlangsung.”

Sekilas Sejarah Wingko Babat di Semarang
Masyarakat Semarang hampir dipastikan akan menunjuk wingko babat Cap Kereta Api sebagai rujukan wingko terenak di kota ini. Tak heran kalau kita tahu bahwa ternyata produsen dari merk inilah memang, yang pertama mempopulerkan makanan khas Babat di Semarang. Dalam kemasannya tercantum bahwa wingko tersebut dibuat oleh D.Mulyono.

Awalnya seorang wanita Tionghoa kelahiran Tuban bernama Loe Lan Hwa bersama suaminya The Ek Tjong alias D.Mulyono beserta kedua anaknya mengungsi dari Kota Babat ke Semarang sekitar tahun 1944 karena suasana panas Perang Dunia II membuat kota Babat terimbas huruhara. Sang suami lalu mendapat pekerjaan di K.A. jurusan Tawang-Surabaya Pasar Turi, sedang sang istri lalu mencari usaha tambahan membuat dan menjual kue wingko, dan ternyata memang merupakan keahlian yang diturunkan dari ayahnya, Loe Soe Siang. Kue itu kemudian dijajakan di sekitar stasiun K.A Tawang Semarang, tempat suaminya bekerja.

Kue wingko buatan Loe Lan Hwa itu ternyata banyak disenangi warga Semarang. Banyak yang menanyakan nama kue tersebut. Di Babat sendiri kue tersebut hanya disebut kue wingko. Maka, untuk memenuhi keingintahuan pembelinya dan sekaligus sebagai kenang-kenangan terhadap Kota Babat tempat dia dibesarkan, Loe Lan Hwa menyebut kue buatannya itu sebagai wingko babat.

Dengan dijual di stasiun, tersebarlah kue itu ke mana-mana sebagai oleh-oleh. Sampai saat ini pun kue wingko babat masih tetap dicari oleh orang-orang yang berkunjung ke Semarang, untuk dibawa pulang sebagai salah satu makanan oleh-oleh.

Ilustrasi kereta api yang dibuat dalam kemasan wingkonya merupakan pilihan dari D.Mulyono, karena ketertarikannya dengan gambar kereta api pada sampul muka buku formulir isian saran di gerbong restorasi. Pada awalnya dia menggunakan gambar kereta api dengan sebutan Cap Spoor. Tapi kemudian, sesuai perkembangan bahasa Indonesia, kata-kata Cap Spoor diganti dengan Cap Kereta Api.

Kue wingko babad cap Kereta Api buatan Loe Lan Hwa itu semakin terkenal dan dicari banyak orang untuk oleh-oleh dari Semarang. Hal ini pun lalu menarik orang lain untuk mencoba membuat kue yang sama dengan menggunakan gambar kereta api juga sebagai mereknya, walau gambarnya tidak sama seratus persen. Keadaan ini cukup membingungkan konsumen.

Maka, untuk membedakan kue wingko babad buatannya dari buatan orang lain, Loe Lan Hwa kemudian mencantumkan nama suaminya “D. Mulyono”, dengan di belakangnya ditambah kata-kata “d/h Loe Soe Siang” (nama ayahnya) pada pembungkus wingko babad buatannya. Tambahan “d/h Loe Soe Siang” tersebut dimaksudkan sebagai penegasan bahwa wingko babad merek D Mulyono itu merupakan kelanjutan dari wingko babad yang dibuat Loe Soe Siang di Babad. (sumber:Kompas, 26 Mei 2003 & brosur wingko babat Cap Kereta Api)

Analisis Kemasan Etiket Wingko Babat
Kemunculan dan kesuksesan merk Cap Kereta Api sebagai perintis wingko babat di Semarang, seperti magnet yang menarik pengusaha lain untuk turut memproduksi wingko babat dengan kemasan yang identik, serupa tapi tak sama, sehingga menimbulkan kebingungan konsumen ketika memilih. Dalam analisis semiotik Seno Gumira pada tulisannya mengenai ‘Riwajat Persaingan Wingko Babat’, disebutkan bahwa bagaimana pemilihan gambar kereta api dengan lokomotif batu bara sebagai ilustrasi kemasan makanan empuk nan gurih ini bisa diterima dan terhubungkan dengan citarasa enak?

Kemungkinan pertama ialah konsep modernitas, yang pada saat kemunculan pertamanya, kereta api dengan lokomotif itu merupakan representasi kemajuan , perubahan kearah yang lebih baik, penghubung dari kota ke kota, kecepatan dalam menempuh jarak, ruang dan waktu. Singkatnya, kecepatan itulah ciri modernisasi, dan modernisasi itulah kesempurnaan mengenai gagasan rasionalitas. Sehingga apabila suatu merk berwujud gambar kereta api yang terpampang dalam kemasan wingko tersebut, bisalah diandaikan bahwa maksudnya adalah menunjukkan betapa cita rasa wingko didalamnya adalah juga yang sempurna, yaitu yang paling enak.

Kemungkinan kedua jauh lebih sederhana: wingko ini dijual di stasiun Tawang, dan kereta api-lah gambar yang paling tepat untuk mengingatkan dimana wingko ini dijual. Dan menurutnya, logika para ‘bakul’ yang cenderung konkret karena alasan tersebut mungkin masih bisa diterima, namun konsep modernitas lebih dianggap memungkinkan perbincangan lanjutan.

Konsep modernitas mengantar kita kepada produsen lain yang tak kalah seru-nya memilih gambar kereta api sebagai ilustrasi kemasannya. Bermunculanlah merk-merk wingko babat seperti Cap Kereta Api Expres, Cap Kereta Api Senja Utama, Cap Kereta Api Argo, dll. Merk-merk inilah yang memperkuat konsep modernitas, karena seiring berjalannya waktu, kereta api-pun juga mengalami perkembangan, bahkan juga alat transportasi selain itu. Dan rupa-rupanya gagasan lebih cepat berarti lebih modern sangat disadari oleh D.Mulyono terhadap para pesaingnya yang setidaknya secara simbolik telah melebihinya, sehingga dalam satu masa perkembangan perusahaannya, ia sempat mengganti merknya menjadi ‘Cap Kereta Api Diesel & Jet’ (Dengan gambar kereta api berlokomotif diesel dan jet di atasnya).

Lain lagi dengan kompetitornya bernama N.N.Meniko yang tampil dengan merk Cap Setoom Mini, menampilkan alat transportasi yang sangat lambat, jauh dari representasi modern. Namun jika diteliti lebih lanjut, imbuhan kata ‘asli’ di dalam kemasannya akan menjelaskan konsep N.N.Meniko dilihat dari makna ‘yang tertua’, yang pertama, yang asli… Seolah imbuhan ini menjadi keunggulan kemasan karena sekaligus mempromosikan dirinya sebagai yang ‘asli’, meskipun kenyataannya tidak demikian.

Selain berkompetisi dalam keunggulan kecepatan kereta api karena konsep modernitas tersebut, kompetitor lain bermunculan dengan varian transportasi yang berbeda. Contohnya Wingko Babat Cap Bus Bisnis, Cap Mobil Antik, Cap Kapal Laut, Cap Kapal terbang, Cap Kapal Laut, Cap KM. Mutiara, dll. Merk-merk ini dianggap masih saja terbayang kesuksesan Cap Kereta Api, karena dilihat dari macamnya, merk yang digunakan masih menginduk pada alat transportasi. Representasi yang timbul dari konsep pemilihan alat transportasi seperti kereta api, bus, kapal laut / kapal terbang ialah sebuah sarana yang menunjukkan prasarana dimana logikanya menjelaskan keberadaan tempat transit dari segala penjuru, dari berbagai macam orang datang dan pergi, sehingga merupakan tempat yang strategis dalam menjajakan berbagai varian oleh-oleh, termasuk juga wingko. Selain itu, konsep mengenai kenyataan yang ada, realitasnya, symbol kereta api sebagai modernitas tak lagi cukup menjelaskan bahwa kereta api mewakili citra modernitas saat ini. Banyak alat transportasi lain yang berkembang dan menjadi alternatif selain kereta api yang sama halnya menjadi alat yang menghubungkan ruang, jarak dan waktu yang singkat. Dan meski masih terkesan mengekor sebagai pengikut Cap Kereta Api, pemilihan alat transportasi lain sebagai merk mungkin mengindikasikan beragamnya tempat penjualan wingko saat ini, tak hanya di sekitar stasiun seperti awal mula kesuksesan Cap Kereta Api, namun juga di terminal bus, pelabuhan, bandara, dll. Hal ini mungkin yang menjadi pertimbangan para produsen baru dalam membaca peluang selain masih berpatok pada alasan D.Mulyono memilih kereta api.

Ada pula kompetitor merk Cap Stasiun Lokomotif yang lebih kreatif dengan memunculkan gambar stasiun, dimungkinkan karena pesaing lain masih berkutat seputar alat transportasi sebagai gambaran yang hampir serupa dengan merk Kereta Api agar konsumen seolah terkecoh dan kebingungan saat memilih. Namun wingko dengan merk ini seperti berjalan di jalurnya sendiri, karena realitas stasiun sebagai ‘rumahnya’ kereta api, bisa membuka 2 kemungkinan. Pertama, secara halus mengungkapkan bahwa merk ini juga berlomba memberi kesan ‘asli’ atau paling tidak tak jauh dari aslinya , karena merk Kereta Api yang menggunakan gambar kereta api pastilah membutuhkan stasiun sebagai tempat berhentinya penumpang. Jadi kaitan antara stasiun dan Kereta api ialah suatu hubungan yang tak terpisahkan. Kemungkinan kedua, stasiun sebagai pemberhentian kereta merupakan tempat dijualnya oleh-oleh berupa wingko babat seperti halnya wingko merk Kereta Api yang pada mulanya dijual di stasiun oleh D.Mulyono (meskipun dalam kemasan tidak tercantum tempat penjualan di stasiun).

Terakhir, kompetitor wingko babad Cap Cakra dengan konsep merk dan gambar etiket yang tak ingin mengekor pada fenomena kesuksesan gambar kereta api menjadikan produknya lain dari yang lain . Gambar yang digunakan adalah cakra dan produsennya adalah Sri Kresna. Dari keduanya dapat diketahui bahwa cakra adalah senjata dari Kresna. Ia menggunakan symbol yang tak ada hubungannya dengan kereta api maupun alat transportasi lainnya. Tapi dari ukuran kemasan, penataan merk dan gambar, masih bisa dikategorikan terbius dengan pakem kemasan wingko babat a la Cap Kereta Api.

Kesimpulan
Dari sebuah kemasan, memunculkan kemasan lain yang identik, baik merk, warna, tipografi, layout, ukuran dan bentuk kemasan. Faktor kesuksesan dan perintisan pertama dimungkinkan yang membuat hal ini banyak terjadi di sekitar kita. Dalam hal ini wingko babat Cap Kereta Api merupakan perintis sebuah ‘pergerakan’ persaingan wingko babat di Semarang.

Konsep Modernitas yang membawa pesaing dengan nama kereta api yang lebih modern belum mampu menggeser kepercayaan akan simbol kereta api yang masih berlokomotif batu bara. Konsep realitas mengenai varian alat transportasi sebagai tempat dijualnya oleh-oleh termasuk wingko, juga belum cukup bersaing meski banyak imbuhan ‘asli’ menyertainya. Bahkan konsep kreativitas dan keunikan merk yang muncul-pun seolah menghiasi jajaran pesaing di level amatir, meski keberanian untuk tampil beda merupakan hal yang patut dihargai. Terkadang merk-merk yang mengikutinya terdengar semakin aneh bahkan nyleneh ditelinga, karena cabang dari merk pertama, kedua dan seterusnya menghasilkan berpuluh-puluh merk untuk sekedar mengecoh konsumen dari produk aslinya. Fenomena ini menarik untuk diamati, karena sejauh apapun para kompetitor berusaha menampilkan produknya berbeda, tetap saja masih ada sisa-sisa ‘penghormatan’ pada produk aslinya.

“The product is the package”, adalah awal mula dan berakhirnya ulasan ini. Wingko babat dan kereta api-nya adalah contoh hubungan simbiosis mutualisme, meskipun pada mulanya kereta api dipilih karena faktor kesukaan dan bukan dari hasil pemikiran konsep yang panjang. Mungkin D.Mulyono sendiri tak mengira persaingan wingko babat ini justru bermula dari kereta api yang dipilihnya. Namun cabang yang ditumbuhkan dari benih itulah yang membuat kebudayaan berlangsung sehingga memunculkan banyak alternative pertanyaan baru yang direspon otak jika kita mengamatinya.

•••

“KINESIS” PLAZA DESAIN 2009

7 JULI- 12 JULI 2009

GedungDUA8
Jl. Kemang Utara 28
Jakarta Selatan
www.gedungdua8.com

EXHIBITION
SEMINAR
WORKSHOP
BAND PERFORMANCE
LOMBA
BAZAAR

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

seminar:

kamis, 9 juli 2009
SEMINAR:
WIDA DJAMIL CHATAB (pk.10.00-pk.11.30)
“visual effect for tv commercial”
JAMES SPECK (pk. 13.30 – pk. 15.00) **
“technology vs creativity”
BULLITT SESARIZA (pk. 13.30-pk.15.00)*
“perkembangan industri game Indonesia”

ketiganya digabung, HTM: Rp. 175.000,00 (umum) Rp. 150.000,00 (mahasiswa)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

jumat, 10 juli 2009
SEMINAR:

347 clothing team *
“enterpreneur + design= t-shirt”
pk. 10.00- pk. 12.00
HTM: Rp.75.000,00 (umum) Rp. 60.000,00 (mahasiswa)

FREE seminar dari FDGI, limited seat!
pk. 13.30 – pk. 15.00

Karim Zariffa ( http://www.karimzariffa.com/ ) **
“International motion graphic seminar with Karim Zariffa”
pk. 15.30-pk.16.30
HTM: rp. 175.000 (umum) rp. 150.000 (mahasiswa)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

sabtu, 11 juli 2009
SEMINAR & WORKSHOP PHOTOGRAPHY
Nicoline patricia (http://www.nicolinepatricia.com/) **
“fashion in retrofuturism”
pk. 13.00 – pk. 17.00
with model from JIM agency (natalya G)
HTM: Rp. 150.000 (umum), Rp. 125.000 (mahasiswa)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

minggu, 12 juli 2009
WORKSHOP paper sculpting
Ario Kiswinar Teguh (Komunitas Pecinta Kertas -KPK) *
“recycled paper toys”
pk.11.00 – pk. 12.30
HTM: rp.75.000 (umum) rp. 60.000 (mahasiswa)

SEMINAR & WORKSHOP ilustrasi
Adikara, David Tandayu , Dwie Judha Satria *
“illustration between retro and futurism”
pk. 14.00 – pk. 16.00
HTM: rp 75.000 (umum) rp. 60.000 (mahasiswa)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

all seminar including free snacks and certificate
* : semiinar lokal
**: seminar internasional

special offer!
2 seminar Internasional free 1 seminar lokal (sesuai kursi yg tersedia)

PEMBELIAN SEBELUM TANGGAL 4 JULI DISC 10% untuk seminar lokal, 5% untuk seminar internasional!!!!

ticket box:
Binus University, Kampus Syahdan
Jl. K.H Syahdan No. 9 Jakarta Barat 11480
Senin – Sabtu , 10.00 – 17.00

contact person:
Hilda Sabella(02198086936)
Agatha Vania Karina (081311211212/ 02192818026)
Gerry Irvandi (0818184105)

•••

In the recent years, Asian designers are not merely speaking up about their rooting Asian characteristics and influences, but showing up the bold and feisty side of their creative visions on the modern day world.

wREGA brings a design conference, KUASA Design Power Asia, from the 8th-9th of August 2009 in Kuala Lumpur, Malaysia with influential guest speakers from all over the region to ignite new design sparkle. The 1.5 day experience is much more than a conference, there will be Interactive Installation Art Night, Student Workshops and Q&A sessions where you can plug in your thoughts and connect with the best design minds in Asia.

As the keynote speaker, Ahn Sang-soo will bring up a focal point on “Hangeul, imagination”. Ahn Sang-soo has done various individual and group exhibitions in many country around the world. He is the 1998 recipient of the Grand Prix of Zgraf8, and the 2007 Gutenberg Award from Leipzig, Germany. One of his remarkable contributions is his continual development of new Hangul typefaces. (www.ag.co.kr)

Freeman Lau will talk about “Magenta, Cyan, Yellow and Black of my Design Life”. He’s recognized in the fine arts world for his intriguing sculptures and public art. His iconic Chairplay series has been exhibited in Hong Kong, Tokyo, Beijing, Taipei and Holland, and auctioned at Sotheby’s. (www.kanandlau.com, www.freemanlau.com)

Then Little Ong of fFurious, Singapore will share a subject “Today’s Multi-discpilinary Designer; Creativity not bound by Medium”. His diversity of works are thoughtfully taking a notion that creativity should not be bound by medium. “From banners listing-up coming shows at the Esplanade to touch-screen kiosks at the National Museum, evidence of fFurious’ quirky-cool aesthetic can be found all over Singapore”- The Straits Times Singapore. (www.ffurious.com)

Hermawan Tanzil of LeBoYe will bring up a title, “A Creative Melting Pot”. His aesthetic reflects an original blend of the Eastern influences presented with a modern sensibility. LeBoYe have won many national and international design awards including Type Director Club New York, Communication Arts, and featured in publications such as Progetto Gravico Magazine and the recent art4D Magazine, Thailand. (www.leboyedesign.com, leboye.wordpress.com)

On a more business side, Sudhir Sharma will speak about “Creating Business for Designers”. He believes that ideas, innovations and processes from emerging markets are the only future of sustainable growth for businesses. He has been on the Automobile Awards Jury for five years and a jury on the prestigious inaugural Cannes Design Lions 2008. He is about to launch a new collaborative network initiative that will be a new form of design service offering for clients around the world. (sudhirelephant@mac.com)

Then Tarek Atrissi will bring up ” Design and Typography for the Middle East”. His work has been exhibited at the Guggenheim Museum in New York and is in the permanent Design Collection of the Affiche Museum in Holland. His numerous awards include the Type Directors Club, The Dutch Design Award, and two Adobe Design Achievement Awards. Tarek lectures widely across the globe and is the founder of www.arabictypography.com, the online communication platform for Arabic type. In 2004 his team designed Qatar’s country visual identity. He has worked with international brand consultancies such as Wolf Ollins and Futurebrand. (www.atrissi.com)

Through each speaker’s background and experiences, this design conference will give you the opportunity to experience new friendships and alliances. In the name of design, all to power up and resonate the designer in you.

For registration and more information, please visit www.kuasa.wrega.org.

•••

Indonesia Printer Design Award 2009 (IPDA2009), sebuah kompetisi desain poster untuk umum dengan skala nasional kembali digelar. Berkaitan dengan kompetisi tersebut, diadakan talkshow untuk membahas tema dari kompetisi ini “Nilai-nlai luhur bangsa adalah harta tak ternilai” bersama 3 pakar:

1. FX Harsono (budayawan, seniman lukis, pengajar)
2. Djito Kasilo (pemerhati periklanan, strategic planner, pengajar)
3. Mendiola B Wiryawan (Brand experience designer, penulis Kamus Brand, founder FDGI)

Dipandu oleh Ismiaji Cahyono (chief editor Versus Magazine)

Diadakan pada:
Rabu 1 Juli 2009
pk. 19.00-21.00 pm
BuburCorner Teras Mirasari
Kemang Utara 33B (Seberang Gedung 28)

Acara ini free namun harap mendaftar dulu ke:
Yuli (0898 991 4989, yuli_versus@yahoo.com) atau Oline (08151 9500 151)

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

‘Menanam Ide, Ciptakan Karya, Tuai Prestasi’
Sebuah Press Conference untuk ajang IGDA 2009

Sabtu, 4 Juli 2009
Galeri Foto Jurnalistik Antara
Jalan Antara 59
Pasar Baru, Jakarta 10710
Pukul 15.00 – 17.00 WIB

ACARA
Sambutan oleh Chairman IGDA 2009: Hanny Kardinata
Presentasi I oleh tim kuratorial: Ismiaji Cahyono
Sesi Tanya Jawab I
Presentasi II oleh tim acara: Surianto Rustan
Sesi Tanya Jawab II
Door Prize
Ramah Tamah

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

SERIAL POSTER bagi IGDA PRESS CONFERENCE 2009 (4 Juli)

Inilah kerinduan kami bagi perancang-perancang grafis Indonesia, seluruh penjuru kota, desa, pulau-pulau, baik yang bekerja bagi klien internasional di balik partisi dengan senjata andalan laptop grafis hingga yang mengabdi di pelosok-pelosok pedalaman ditemani lampu tempel, konsep poster penyuluhan dan ubi bakar. Untuk mengirimkan karya-karya grafis terbaik!! Untuk sekali lagi katakan kepada dunia bahwa Desain Grafis Indonesia SANGGUP memberi jawaban kebutuhan dan persoalan pelik bangsa. Kami, tim kreatif Indonesian Graphic Design Awards (IGDA) telah membuktikan akan kolaborasi dan persatuan internal di antara desainer, ilustrator, tipografer, fotografer dari berbagai latar belakang dan lokasi untuk memberi terbaik dan menaruh satu harapan: Desainer Grafis Indonesia BERSATU untuk berkontribusi dalam ajang IGDA untuk mengukuhkan eksistensinya di dunia internasional dan tolak ukur kualitas desain grafis lokal.

TIM KREATIF Publikasi Poster IGDA 2009:
Tipografer: seorang desainer Indonesia berdomisili di New Jersey
Ilustrator: seorang desainer Indonesia berdomisili di Bandung
Creative Director: seorang desainer Indonesia berdomisili di San Francisco
Desainer: dua orang desainer Indonesia berdomisili di San Francisco dan Karawaci, Jakarta
dan tentunya Chairman IGDA: seorang desainer senior Indonesia berdomisili di Jakarta

Selamat Datang IGDA!

Press Conference IGDA 2009: “Menanam Ide, Ciptakan Karya, Tuai Prestasi”

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Selamat Datang IGDA!

Saksi Sejarah Press Conference IGDA 2009 dalam Rangkaian Poster

•••

Mulai Rabu 24 Juni 2009 hingga 10 Juli 2009 di Galeri Arsitektur ITB, diselenggarakan pameran desain bertajuk “Dimension der Flache: Komunikationsdesign in Deutschland” alias “Dimensi Bidang: Desain Komunikasi di Jerman”. Pameran ini merupakan kerjasama antara DKV, arsitektur ITB dan Goethe Institut.

Yang menarik perhatian, selain desain dan tampilan karya-karyanya, adalah kontainer yang berfungsi ganda sebagai media pajang dan display karya. Total ada enam kontainer, empat untuk memajang poster2, satu memajang buku2 dan satu lagi untuk multimedia. Untuk desainnya sendiri terbagi ke dalam lima tema: tipografi, desain grafis, desain korporat, digital media dan sistem orientasi, dengan karya-karya dari desainer Jerman era tahun 2000an.

Pameran juga diisi dengan kegiatan workshop (6-9 Juli 2009, tempat terbatas) serta seminar (10 Juli 2009, jam 08-16 di Auditorium CC-ITB) dengan tema ‘Branding for Bandung as Creative City” dengan pemateri Prof. Katrin Androschin dari BTK (Berliner Technischen Kunsthochschule).

Pendaftaran workshop bisa dilakukan di bagian informasi di area pameran, selama tempat masih tersedia.

Sumber: Hafiz Ahmad/DKV ITB

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tampilan dari kontainer pertama dengan tajuk ‘tipografi’

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sisi sebalik dari kontainer pertama

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Satu detil panel dari ‘laci’ di kontainer yang berfungsi sebagai media pajang karya. Lacinya sendiri bisa dibuka tutup dengan lancar dan aman..

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kontainer kedua bertajuk ‘desain grafis’

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Salah satu typeface yang dipamerkan

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Masih kontainer dua

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Informasi tentang karya yang dipamerkan ditempatkan pada bagian muka ‘laci’, dengan bilingual, Jerman dan Inggris

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Detil model informasinya

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kontainer ketiga dengan tajuk digital media, dengan empat monitor+komputer yang embedded di dalamnya

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Detil tampilan monitornya

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kontainer keempat

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Poster dari kontainer keempat

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kontainer kelima, mengenai desain informasi untuk ruang/space

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kontainer keenam, berisi buku2 desain yang dipamerkan dan bebas dilihat-lihat

•••

•••

Five More Days to Go to win a 14-day all-expenses-paid tour of the UK’s design industry, showcase your work at 100% DESIGN, network with UK’s top designers at London Design Festival, and compete for the £5,000 project grant.

Simply register at www.britishcouncil.or.id before 30 June 2009, 22:00 WIB.

The British Council is seeking the next young DESIGN ENTREPRENEUR to represent Indonesia at the IYCE Award competition in London.

The IYCE competition rewards the entrepreneurship of young people who made art and creativity the most important industry of the 21st century.

Follow on the footsteps of Indonesia’s Design champions Ridwan Kamil (2006) and Gustaff Iskandar (2007). If you’re a risk-taker and passionate about design, you may be Indonesia’s next winners in UK!

Who can apply?

You must be Indonesian citizen, 25-35 years old by 13 September 2009, and work or run your own business for at least 3 years in any of the following design sector:

• Architecture, interiors and environment

• Product design manufacture: furniture, industrial products and craft

• Design promotion: exhibitions, events, festivals and retail

• Consultants providing specialist services in any of the above areas

How to apply?

· Register at www.britishcouncil.or.id by 30 June 2009, 22:00 WIB

For more information, please contact:

Winda Wastu Melati

Project Officer – British Council

T: +62(21)5155561 ext. 196, M: +62-81288964889, E: iyce@britishcouncil.or.id

Partner

Rasuna Epicentrum

Supported by

Kamar Dagang dan Industri Indonesia | Departemen Kebudayaan dan Pariwisata Republik Indonesia | Departemen Perdagangan Republik Indonesia

Education Partner

Universitas Bina Nusantara

Creative Consultant

OMG Creative Consulting

Association Partners

Arsitek Muda Indonesia | Asosiasi Penyelenggara Jasa Internet Indonesia | Bali Creative Community | Bandung Creative Entrepreneur Network | Common Room Networks Foundation | Desain Grafis Indonesia | Forum Desain Grafis Indonesia | FGDforum | Ikatan Arsitek Indonesia | Indonesian Interior and Architectural Space Resource Center | Indonesian Visual Art Archive | Indonesia Young Entrepreneurship | Masyarakat Industri Kreatif TIK Indonesia | Persatuan Perusahaan Periklanan Indonesia

Official Media Partners

90.4 Cosmopolitan FM | 101.4 Trax FM | O Channel | Detik.Com

A+ | Bintang HOME | Business Week Indonesia | Concept | Cleo | Cita Cinta | Femina | Idea | Intisari | JongArsitek! | LARAS | Reader’s Digest Indonesia | SME | Timeout | Versus | Visual Arts

The British Council is committed to a policy of equal opportunity and welcomes applicants from all sections of the community. We guarantee equal treatment to disabled candidates.

The British Council is the United Kingdom’s international organisation for educational opportunities and cultural relations. We are a registered charity; 209131 (England and Wales) SC037733 (Scotland). We build engagement and trust for the UK through the exchange of knowledge and ideas between people worldwide.

•••

Book Production Team (Red & White Publishing)

Writer: Yuni Jie
Photographer: Martin Westlake
Project coordinator: Guntur Santoso
Creative director: Lans Brahmantyo
Art Director: Celvie Toramaya
Designer: Indra Sutanto
Production: Peter Natadihardja, Reza Inovani
Book launching: Nancy Tenlima, Ica Rizadini, Rezie Ilhamsyah
Prepress & printing: Indonesia Printer

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Book Specifications

Book size: 24 x 30 cm
Number of pages: 188 pages full color
Book Jacket: Kirabiki 174g
Hard-bound cover: Bookmaster White
End paper: Parchment Paper 176g
Inside paper: Garda Kiara 135g
Quantity: 1,000 pcs
Price: Rp 550,000

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CONTEMPORARY URBAN LIVING
YUNI JIE

In this beautifully illustrated book—‘Yuni Jie: Contemporary Urban Living’, with photographs by Martin Westlake—Yuni Jie showcases a rich visual journey through her most recent work. As a modernist, Yuni applies precision and function in her thoughts and approach to design. This contemporary spirit is constantly evident thus creating a timeless body of work. We live in a world that is all fast, global and instant. With the advance of technology, people can be connected anywhere and anytime. Sometimes one’s soul can get lost in the midst of this acceleration. People desperately need ‘home’ to be their resting place and shelter from the hustle and bustle of life. Our home is a reflection of oneself and a very personal intimate expression. This book should assist the reader in creating the per fect home – a functional space that expresses the owner’s personality.

Design elements are important factors in creating a harmonious residence. The right balance, combination and mixture between colour, motif, texture and shape are the key to the creative process. A closer look at the design detail is also another approach. Being inspired by a simple mundane everyday thing sometimes brings a delightful and unexpected surprise. All of these establish an aesthetically pleasing end result that also functions as a whole and answers all one’s needs. Good design can be the right vehicle to improve quality of life. Simple design solutions help in creating life that is healthier, more efficient and smarter. Interior design is one element that is very close to our lives. We all live inside a space that at times is neglected and forgotten where façade sometimes is more dominant. Through exploration of good design the experience within can be the ideal epicenter for growth, development and contemplation.

Yuni Jie’s uniqueness in her design approach can be seen in her understanding and mastery of timeless style. A form of sensitivity to design that doesn’t age easily and stands still as time passes by. Her design doesn’t follow trends and mostly uses the client’s personality and lifestyle as the main source of inspiration. Response to a space that is never overdone and understanding clearly when to stop are some of Yuni’s qualities that distinguish her from other designers. A dialogue between warm and cold elements, traditional and new philosophies, east and west, the present and future makes her body of work global yet still with a local nuance. Her visual poetry displays a passion to create balanced and humanistic design compositions. This book is Yuni Jie’s dedication to good design principle.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CONTEMPORARY URBAN LIVING
MARK GOETZ & RIDWAN KAMIL

“There is a timeless mastery to the work of Yuni Jie. It is her awareness of the moment that makes her interiors current—but it is her sensitivity to human needswhich will make her spaces endure over time“

Mark Goetz
A graduate professor of industrial design at Pratt Institute, founder of TZ Design in New York and furniture designer for Herman Miller & Bernhardt. “Her orchestrations of harmony, poetic space, modern drama and cozy atmospheres are her gift to us, the readers. This book is important because it guides us visually in ways to achieve great spaces. This volume is about Yuni’s passion for long-lasting quality. These pages are her dedication to good design. She believes that good design and a good life are one and the same. And she believes your home should have it too.”

Ridwan Kamil
Architect, urban planner, lecturer at ITB and British Council’s International Young Design Entrepreneur of the Year 2006.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

YUNI JIE

Born in 1977 and educated at Pratt Institute New York, Yuni Jie is an acclaimed Indonesian interior and product designer whose distinct style captures the true spirit of modernism. In 2007 she was a finalist in the International Young Creative Entrepreneur of the year award held by the British Council. A poll held by SWA magazine in 2008 recognized Yuni as one of Indonesia’s leading businesswomen. Her Maha furniture collection, tile and kitchen series were launched the same year. She is currently contributing editor for Bravacasa magazine in Jakarta. This is her fourth book on interior design.

MARTIN WESTLAKE
Award winning travel + lifestyle photographer Martin Westlake first arrived in Indonesia in 1988. Since then he has traveled extensively throughout South East Asia on commercial and editorial assignments. His work has appeared in books, magazines and newspapers worldwide. Magazine credits include Interior Design, Travel + Leisure, Conde Nast Traveller, Sunday Times Travel, and The Telegraph magazine. Martin is currently based in Jakarta.

Download di sini > Profil Yuni Jie & Martin Westlake | Media Indonesia | Minggu 21 Juni 2009

•••

Alumnus pendidikan desain grafis di Institut Teknologi Bandung, Indra memulai perjalanan desain grafisnya semenjak duduk di bangku kuliah. Kegemarannya bereksplorasi dunia desain grafis dengan mencari narasumber dan praktisi di bidang desain grafis membuatnya semakin mencintai dunia desain. Editorial dan packaging design merupakan hal yang paling disukainya. Sejak akhir 2007, Indra bergabung di perusahaan desain ternama ‘afterhours group’. “Design is an open knowledge’. Misinya sebagai desainer grafis adalah senantiasa berbagi wawasan kepada pelaku bisnis dan akademis demi memajukan desain grafis indonesia yang tengah giat-giatnya berkembang.

•••

25-28 Juni 2009
Jakarta Convention Center
Jl. Asia Afrika, Senayan

Jika pada tahun sebelumnya (saat masih bernama Pekan Produk Budaya), seluruh komunitas komik tampil secara individu di Hall A, kini di Pekan Produk Kreatif 2009 semuanya tampil membawa satu bendera: Komunitas Komik Indonesia. Pada penyelenggaraan tahun ini, Komunitas Komik Indonesia dipercaya untuk bergabung dengan para raksasa industri kreatif di Lobby Utama, booth #29. Di sektor Penerbitan dan Percetakan, Komunitas Komik Indonesia berdampingan dengan Kompas, Mizan, Elex Media Komputindo, Agro Media Pustaka, Koran Anak Berani, Harian Bisnis Indonesia, Dian Rakyat, dan Ganeca Exact, serta menjadi satu-satunya komunitas yang tampil di sektor Penerbitan dan Percetakan di lobby utama. Mereka yang hadir di lobby utama akan dikunjungi Presiden RI, seusai acara pembukaan PPKI pada hari Jum’at, 26 Juni 2009. PPKI 2009 sendiri akan dimulai sejak Kamis, 25 Juni 2009.

PPKI 2009 menjadi arena banyak komikus, komunitas komik, dan penerbit komik indie/ small publishing untuk tampil di bawah satu atap. Tidak lagi terpisah atas genre, kiblat, atau kelompok, semuanya bersatu dengan tujuan mempromosikan komik Indonesia ke hadapan masyarakat. Sudah terlalu lama dan sering kita mendengar “komik Indonesia sudah mati”, “komik Indonesia kalah bersaing dengan komik Jepang”, dll. PPKI 2009 adalah ajang yang tepat untuk kembali membuka mata dan telinga masyarakat bahwa komik Indonesia tetap ada dan terus berkembang. Ada banyak kemajuan dalam dunia komik Indonesia yang belum diketahui bangsa kita sendiri.

“Menjadikan Budaya dan Teknologi sebagai Basis Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia”, begitu tagline yang dipakai di PPKI 2009. Berangkat dari semangat ini, Komunitas Komik Indonesia menyelenggarakan beberapa kegiatan:

1. Pengenalan Proses Membuat Komik, agar pengunjung memahami tahapan membuat komik yang biasa dilakukan oleh para komikus, termasuk riset dalam komik.

2. Perjalanan Panjang Komik Indonesia, dimana pengunjung dapat mengetahui berbagai prestasi dan peristiwa penting dalam sejarah komik Indonesia sejak tahun 1931 hingga 2009.

3. Konsultasi Komik, dimana pengunjung dapat berkonsultasi langsung kepada komikus tentang seluk-beluk dunia komik. Bawa karya mu untuk dapat dimintakan saran dari para komikus yang sudah terbukti kiprahnya. Anda juga dapat berfoto dan minta tanda tangan para komikus yang hadir:

Jum’at 26 Juni 2009
10.00-12.00 Shirley (komikus Sang Sayur/ Splash Magz)
12.00-14.00 Ariela ‘Rie’ Kristantina (komikus The Trails of The Midnight Bunny/ Splash Magz)
14.00-16.00 Wahyu Hidayatz (komikus Understanding Love dan Brasta Seta/ Cendana Art Media)
16.00-18.00 Wisnoe Lee (komikus Gibug dan Oncom)

Sabtu 27 Juni 2009
10.00-12.00 Gita (komikus Splash Magz)
12.00-14.00 Wahyu Sugianto (komikus Merdeka/ Orange Publishing)
14.00-16.00 Diyan Bijac (komikus Mat Jagung/ Koran Tempo-Akademi Samali)
16.00-18.00 Is Yuniarto (komikus Knights of Apocalypse/ Wind Rider Studio)

Minggu 28 Juni 2009
10.00-12.00 Sheila Rooswitha (komikus Cerita Si Lala/ Curhat Anak Bangsa)
12.00-14.00 Ahmad Zeni (komikus Kakek Bejo/ Pragat Comic)
14.00-16.00 Marico (komikus M Production)

Gibug karya Wisnoe Lee di booth Komik Indonesia

4. Belanja Komik, dapatkan berbagai judul komik menarik yang terbit dalam satu tahun terakhir! Anda akan terkejut mengetahui ada banyak judul komik bagus dan berkualitas yang tidak sempat ditemui di toko buku. Inilah kesempatan terbaik Anda memilikinya. Anda bahkan dapat langsung meminta tanda tangan dan berfoto langsung dengan komikusnya! Tentu saja jika Anda berjodoh dapat bertemu dengannya di PPKI 2009=).

5. Launching Komik Bareng, berupa press release dan konferensi kepada masyarakat yang berisi buku-buku komik terbaru serta promosinya. Buku komik utama yang akan diperkenalkan adalah Sawung Kampret karya Dwi Koendoro. Minggu 28 Juni 2009, pk 10.00-11.00 di panggung lobby utama.

6. SIAPAPUN BISA MEMBUAT KOMIK! sebuah visi bahwa siapapun Anda dapat membuat komik. Meskipun hanya coret-coret untuk konsumsi pribadi. Jangan khawatir orang lain mengatakan gambar Anda jelek. Itu tidak penting! Yang penting adalah gambar (dan urutan gambar) Anda mampu ‘berbicara’ dan ‘bercerita’. Hanya ketekunan dan keseriusan yang kelak akan menyempurnakan ketrampilan Anda. Bukannya ngga mungkin 3 tahun dari sekarang semua generasi muda asyik membuat komik! Sebuah papan kertas akan disediakan di booth Komunitas Komik Indonesia (booth #29) lobby utama, dan disana akan diadakan Jam Comic Strip. Siapapun dengan bebas bisa ikut partisipasi ngomik!

Jadilah saksi ajang produk industri kreatif Indonesia! Seluruh acara komik di PPKI 2009 didukung oleh KomikIndonesia.com, Pragat Comic, Akademi Samali, Pluz+, Masyarakat Komik Indonesia (MKI), M Production, Splash Magazine, Curhat Anak Bangsa, Cendana Art Media, Banana Publishing, Cergam Center, Cergam Cakra Bintang, Wind Rider, Jagoan Comic, Orange Publishing, Pustaka Primatama, dan masih banyak lagi.

Hidup komik nasional!

Surjorimba Suroto
koordinator acara

•••

Ayo desainer grafis! Kunci itu adalah kreativitas Anda!

LOMBA DESAIN POSTER NASIONAL 2009

IPDA2009 – Indonesia Printer Design Award 2009 yang telah menjadi ajang lomba desain komunikasi visual rutin 2 tahunan, kali ini mengadakan lomba desain nasional yang ke-2. Kompetisi ini merupakan sebuah wadah kreativitas anak bangsa, yang dituangkan lewat sayembara desain grafis berwujud poster mengenai “NILAI LUHUR BANGSA SEBAGAI HARTA YANG TAK TERNILAI”, dengan total hadiah senilai Rp 100.000.000.

IPDA2009 menantang para desainer dari kalangan professional, pelajar, mahasiswa, dan dosen untuk menampilkan desain poster dalam wujud digital yang dikemas khusus secara kreatif, unik, komunikatif dan persuasive. Kompetisi ini menghadirkan dewan juri yang terdiri dari praktisi/desainer senior, pendidik/dosen DKV, serta wakil dari penyelenggara dan sponsor.

Berkaitan dengan kompetisi tersebut, diadakan Talkshow untuk membahas tema dari kompetisi ini “Nilai-nilai luhur bangsa adalah harta tak ternilai” bersama 3 pakar:
1. FX Harsono (budayawan, seniman lukis, dosen)
2. Djito Kasilo (pemerhati periklanan, strategic planner, dosen)
3. Mendiola B. Wiryawan (brand experience designer, penulis Kamus Brand, founder FDGI)

Talkshow Desain Budaya dan Iklan dengan 3 pakar: Mengapa perlu menggali nilai2 luhur bangsa?” yang akan diadakan pada:
Rabu 1 Juli 2009
pk. 19.00 – 21.00pm
BuburCorner Teras Mirasari
Kemang Utara 33B (Sebrang gedung 28)

Acara ini Free namun harap mendaftar dulu ke:
Yuli 0898 991 4989, yuli_versus@yahoo.com atau oline 08151 9500 151

Talkhsow sebagai opening dan briefing IPDA2009 ini bukan syarat mengikuti lomba, jadi bagi yang tidak hadir tetap dapat mengikuti lomba

Jangan sampai terlewatkan Lomba IPDA2009 dan raihlah kunci untuk mengembangkan kreativitas anda.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

LATAR BELAKANG
IPDA2009—Indonesia Printer Design Award 2009 adalah sebuah kompetisi desain nasional yang mewadahi daya kreatifitas anak bangsa lewat sayembara desain grafis berwujud poster mengenai NILAI LUHUR BANGSA SEBAGAI HARTA YANG TAK TERNILAI dengan total hadiah Rp. 100.000.000,00. Lomba ini berakhir tangal 20 Juli 2009 dan hasilnya akan dipamerkan stand Indonesia Printer pada FGDExpo2009 30 Juli – 2 Agustus dan pengumuman pemenang pada 2 Agustus 2009 di stand IP.

IPDA bertujuan untuk memberdayakan profesi desain komunikasi visual lewat kegiatan sayembaranya, serta melebarkan sayap desain komunikasi visual ke khalayak umum lewat pameran serta produk lomba yang dihasilkannya. Misi yang diusung IPDA bukan semata lomba kreativitas visual, namun menantang desainer untuk menjadi katalis aktif dalam mengkomunikasikan isu-isu sosial dan budaya yang kritis, dengan harapan produk lomba dapat menmancing perubahan yang berarti.

Kali ini IPDA2009 mengadakan lompa poster dengan tujuan secara kreatif menggali dan mengkomunikasikan kembali nilai-nilai luhur yang turut membangun bangsa kita. Nilai luhur sangat beragam, tentu akibat keberagaman suku-suku yang mewarnai Indonesia. Namun, ada esensi nilai luhur tersebut yang mengakar dengan kesadaran seluruh bangsa. Misalnya seperti: Gotong Royong, Saling Menghormati, Menjaga Kerukunan, Tolong Menolong, Tenggang Rasa, Rendah Hati, Sopan Santun, dan banyak lagi. Nilai luhur bukan sekedar warisan tetapi sikap yang menentukan watak bangsa serta citra khas manusia Indonesia. Oleh karena itu, di kekinian yang global, teknologis, dan majemuk, hanya nilai luhur yang data mengikat erat kita sebagai bangsa yang bermartabat.

IPDA2009 menantang para desainer untuk menggali dan menyuguhkan kembali nilai-nilai luhur tersebut dalam sebuah komunikasi visual bermedia poster yang kreatif, unik, komunikatif dan persuasif, untuk mengajak sasaran pemuda kota, khususnya—yang makin larut dan tersaturasi dengan budaya asing serta ketergantungan terhadap teknologi—berpikir, menjunjung tinggi, menerapkan kembali nilai luhur bangsa kita, Indonesia.
IPDA telah menjadi ajang lomba desain komunikasi visual rutin, kali ini yang ke-2, tiap 2 tahun seiring dengan Forum Grafika Digital. IPDA2009 diselenggarakan oleh Indonesia Printer dan didukung oleh Forum Desain Grafis Indonesia, Versus Magazine, dan situs Desain Grafis Indonesia.

LINGKUP KARYA DAN PESERTA LOMBA
Kompetisi desain poster dalam wujud digital untuk umum (profesional dan akademisi (pelajar, mahasiswa, dan dosen)
Poster merupakan medium komunikasi yang efektif untuk menyampaikan pesan yang singkat tetapi padat, dan impresif karena ukurannya yang relatif besar. Desain poster digital yang dimaksud adalah karya poster dibuat dengan menggunakan program grafis di komputer atau dibuat/ digambar secara manual kemudian dipindai (scanned) atau difoto digital agar berwujud digital. Tujuan digitalisasi ini adalah agar mempercepat, mempermudah dan mengurangi pengeluaran biaya pencetakan. Walaupun bentukan akhirnya adalah digital, tetapi peserta lomba dianjurkan untuk melakukan penilaian ulang mengenai faktor ukuran sebenarnya dari poster tersebut; yaitu setara dengan 42 x 59,4 cm (A2).

OBJEKTIF LOMBA.
a. Tema poster: “Nilai Luhur Bangsa Adalah Harta Tak Ternilai”
b. Target poster: sasaran utama komunikasi adalah untuk masyarakat muda kota, usia 17-25, pria dan wanita. Sasaran sekunder: umum.
c. Tujuan poster:
• mengkomunikasikan tema;
• menggugah semangat pengamat untuk bangga terhadap bangsa;
• menghidupkan kecintaan akan nilai luhur bangsa;
• menggugah kesadaran para pemuda agar menerapkan kembali nilai luhur bangsa, sehingga berperkehidupan dan bermartabat Indonesia.
d. Anjuran:
Peserta lomba dianjurkan untuk memperdalam referensi tentang tema lomba, membangun esensi masalah dan sasaran komunikasi (terutama cara pemilihan kata-kata yang cocok untuk pemuda kontemporer Indonesia), serta mengkaji manfaat desain dan fungsi poster. Jangan menggunakan bahasa dan visual yang vulgar serta mengganggu norma kesusilaan.

KETERANGAN TEKNIS LOMBA
a. Format karya poster:
• Karya asli: dibuat dengan format RGB, tiff, ukuran 3543 x 5315 pixels (setara dengan A2 42x 59,4 cm, 150 pixels/inch), posisi vertikal;
• Thumbnail (perkecilan) karya: dibuat dengan format RGB, jpg, ukuran 534 x 800 pixels (setara dengan 9 x 13.5 cm, 150 pixel/inch), posisi vertikal, file size < 220 KB.
b. Ketentuan karya:
• Teknis dan gaya visualisasi bebas, orisinal, asli 100% buatan sendiri dan tidak memakai elemen yang melanggar hak cipta dan etika pembuatan karya cipta (bukan tiruan atau jiplakan);
• Apabila ada pembuktian pelanggaran ketentuan ini, karya akan dianulir dan/atau dibatalkan penghargaannya;
• Karya bisa berupa hasil kerja individual atau kolaborasi dengan mengatasnamakan salah satu individu yang terlibat penuh dan memenuhi persyaratan sebagai peserta;
• karya bisa dibuat dengan menggunakan program grafis di komputer atau dibuat/digambar secara manual kemudian dipindai (scanned) atau difoto digital, sehingga berwujud digital;
• hak cipta seluruh karya yang diterima panitia merupakan milik masing-masing peserta. Panitia, penyelenggara dan pihak sponsor berhak mempublikasikan karya tersebut dengan memberi informasi/kredit pemilik hak ciptanya.
c. Ketentuan isi paket/amplop pengiriman karya:
• 1 buah CD (compact disc) berisi karya asli dan thumbnail karya
• 1 buah komputer printout karya ditempel ke atau pada kertas A4 tebal
• 1 formulir registrasi lomba (cetakan/printout/foto kopi) yang sudah diisi lengkap (biodata dan penjelasan/rasionalisasi karya)
• 1 buah copy KTP
• 1 surat keterangan yang menyatakan pelajar atau mahasiswa yang masih aktif.
• Tulis “Lomba Desain Poster IPDA 2009” pada sudut kiri atas amplop dan amplop tidak digulung/dilipat.
d. Waktu dan alamat pengiriman karya:
• paket/amplop karya selambat-lambatnya diterima di alamat panitia tanggal: 20 Juli 2009, jam 17.00 wib (BUKAN CAP POS)
• karya dikirim langsung/via pos ke alamat panitia.

PENJURIAN
Seluruh karya terkirim akan mendapat kesempatan dinilai oleh dewan juri, satu nama peserta hanya punya kesempatan untuk mendapat satu penghargaan. Dewan Juri terdiri dari praktisi/desainer senior, pendidik/dosen DKV dan wakil dari penyelenggara dan sponsor.
Hal yang dijadikan dasar penilaian juri adalah:
• orisinalitas karya,
• kesesuaian tema dan konsep desain,
• lingkup kedalaman eksplorasi tema serta komunikatif dalam menyampaikan pesan,
• inovasi serta sisi artistik penyajian visual.

PENGHARGAAN
Pemenang kompetisi ini akan mendapatkan sertifikat dan hadiah apresiasi, dalam bentuk sebagai berikut:
a. Pemenang pertama: uang Rp. 10.000.000,-dan hadiah tambahan dari sponsor
b. Pemenang kedua: uang Rp. 7.500.000,- dan hadiah tambahan dari sponsor
c. Pemenang ketiga: uang Rp. 5.000.000,- dan hadiah tambahan dari sponsor
d. Finalis 9 orang masing-masing mendapat
Rp. 1.500.000,- dan hadiah tambahan dari sponsor
d. Beberapa peserta finalis lainnya akan mendapat hadiah dari sponsor.

Karya 20 Finalis akan dipamerkan di acara FGDexpo2009, tanggal 30 Juli – Agustus 2009 di stan Indonesia Printer, Jakarta Convention Center dan akan diberikan sertifikat tanda keikutsertaan pameran dan publikasi tingkat internasional. Pengumuman pemenang akan dilaksanakan pada acara tersebut pada tanggal 2 Agustus 2009. Karya finalis juga akan ditayangkan mulai tanggal 28 Juli 2009 di situs internet dengan alamat:
www.desaingrafisindonesia.co.cc
www.versusmagz.com
www.fdgi.info

Brief kompetisi diadakan di:
BuburCorner Kemang, Teras Mirasari Jl. Kemang Utara No. 33B (depan Gedung 28) Rabu, 1 Juli 2009 pukul 19-21.00.

Karya yang masuk menjadi milik dan dokumentasi panitia. Tidak diadakan komunikasi apapun dengan panitia.

INFORMASI LEBIH LANJUT:
Panitia Lomba IPDA2009
Jl. Dr. Muwardi 1 No. 10
Jakarta 11450
021 569 727 82

KONTAK PANITIA: (harap tidak via sms)
Yuli: 0898 991 4989 / 021 985 38382
Email: yuli_versus@yahoo.com
Oline: 08 151 9500 151
Email: info@fdgi.info

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download brosur lomba di sini > Brosur IPDA 2009

Poster lomba di sini > Poster IPDA 2009

Dan Form Registrasi di bawah ini >

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tulisan ini adalah bagian terakhir dari dua tulisan. Tulisan pertama bisa anda ikuti di (teori) Desain, sebuah perbincangan awal (Redaksi).
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kaum Formalis
Bagaimana desain dipandang melalui estetika formalisme? Estetika formalisme merupakan pendekatan estetika atas sesuatu yang kasat mata, mengutamakan bentuk daripada isi. Bentuk atau yang kasat mata tersebut sifatnya ahistoris, dalam artian tidak memedulikan kapan desain dibuat, namun lebih menekankan bentuk formalnya. Pada umumnya yang dibicarakan di sini antara lain: garis, bentuk, ruang, warna, volume, tekstur, serta keseimbangan, pola, irama, proporsi, yang semuanya tersebut membangun komposisi sebuah desain. Nirmana, merupakan salah satu metode, cara, atau langkah mendisain melalui estetika formalisme (unsur/elemen, dan prinsip).

Roger Fry (1800-an), seorang tokoh formalisme, berpendapat bahwa seni dan desain berkaitan dengan efek atau emosi, di mana emosi itu bersifat universal. Maka seni atau desain tak perlu dikaitkan dengan siapa pembuatnya dan kapan dibuat.

Historisisme
Dari jajaran yang mengakui adanya paham historisisme, ada John Winckelman (1719 – 1768) yang berpandangan bahwa seni tidak lepas dari sejarah, bahwa seni berubah seiring dengan perubahan budaya. Di lain sisi dari pemikiran F. Hegel dikenal istilah zeitgeist, yaitu bahwa perubahan gaya berkaitan dengan perkembangan budaya.

The Bauhaus
Bauhaus, sebuah lembaga pendidikan di Jerman, berusaha atau memiliki obsesi untuk membuat “the science of aesthetic”. Maksudnya ialah, prosedur atau filsafatnya yaitu positivisme dengan metodologi reduksi. Positivisme adalah sejenis paham pemikiran yang diturunkan dari ilmu-ilmu alam dan berusaha mencari kepastian-kepastian (rumus). Sedangkan metodologi reduksi (reduce, artinya make less or smaller) secara longgar bisa diartikan sebagai usaha mengkompres dan mengambil sampai yang terpenting/sampai mencapai unsur pokok saja. Dalam arti tertentu Bauhaus ya beraliran formalis juga, dalam artian melihat desain pada tataran unsure and principal. Dalam dunia tipografi, dikenal huruf tak berkait yang menekankan sisi fungsional huruf yaitu keterbacaan, soal gaya (style) adalah bukan yang utama. Helvetica, Arial, dan huruf-huruf turunannya merupakan implementasi atas pendekatan tersebut. Huruf-huruf jenis demikian kadang “disindir” karena menyingkirkan emosi. Apakah huruf demikian berguna? Tentu saja berguna, terutama bagi komunikasi yang mengutamakan kecepatan dan kejelasan informasi seperti rambu lalu-lintas, rambu emergency, dll.

Pendekatan-pendekatan lain
Desain dari pendekatan sosial menekankan nilai fungsional desain, dan dibedakan dengan (nilai) individualisme. Karl Marx memberikan pemikiran bahwa semua tindakan manusia ditentukan oleh determinan ekonomi (without production no consumption, without consumption no production). Marx, yang dikenal sebagai sosok yang dikaitkan dengan sosialisme, di mana di sana terdapat kalim-klaim utopis bahwa terdapat sebuah usaha menggambarkan suatu harapan keadilan bersama, pada momen berikut melahirkan heroisme (heroic realism, socialist realism). Dari kubu (teori) psikoanalisis melihat tindakan manusia dipengaruhi alam sadar dan bawah sadar, misalkan dorongan seksual/libidinal. Dari kubu (teori) strukturalisme, terutama pendekatan sosiologis, melakukan usaha penstrukturan terlebih dahulu misalkan masyarakat dikelompokkan ke dalam kategori miskin – kaya, modern – tradisional, kasta, dll. Teori uang (tokoh George Simmel, sosiolog) berpandangan bahwa dunia manusia bisa ditengarai dengan uang di mana kemewahan, keagungan, ketamakan bisa diperoleh/terjadi karena uang. Desain lantas diukur dari harga, di mana harga menentukan (nilai/kualitas) budaya. Makin mahal desain, makin tinggi nilainya, begitu sebaliknya.

Kaum sosialis berpandangan bahwa desain tidak lepas dari lingkungan sosial dan budaya (termasuk tradisi dan ilmu pengetahuan). Dari wilayah ini muncul Viktor Papanek (penulis buku Design For The Real World, Papanek eksis di dunia industri) menekankan aspek keberdayaan dan ketidakberdayaan. Papanek berpendapat, tepatnya menyerang desainer-desainer industri, bahwa desain hanya membentuk keusangan dan berkutat sebatas mencari kebaruan-kebaruan. Sudah seharusnya desain menyentuh sampai permasalahan sosial, misalkan Papanek menyarankan desain bagi kaum cacat. Dari wilayah ini pula lahir teori user-participation, salah satu tokoh/pelakunya di Indonesia ialah Y.B. Mangunwijaya (perkampungan di tepi kali Code), di mana metode ini juga dilakukan oleh JMF (Jogja Mural Forum) yang dalam proyek-proyeknya bisa bergerak sebatas fasilitator. Hal tersebut menekankan bahwa dari pandangan user-partcipation, antara desainer dan masyarakat secara bersama memecahkan masalah. Nilai desain terletak pada solusi atas permasalahan tersebut. Dalam kasus yang demikian faktor resepsi menjadi penting, yaitu bahwa desain ditekankan pada pengguna.

Dalam sebuah perkuliahan, saya mengetahui bahwa ternyata ada desain pro-aktif. Desain pro-aktif di sini berkaitan dengan usaha mencari sesuatu yang baru, unik. Kadang pencarian tersebut berasal dari kemampuan menghubungkan hal-hal yang tak berhubungan (slogan iklan kerap lahir dari proses berpikir yang demikian, di Indonesia dikenal istilah yang oleh Budiman Hakim dituliskan sebagai lanturan tapi relevan). Desain pro-aktif menjadi penting ketika dia dihadapkan dengan fenomena desain re-aktif, di mana desain hanya ikut-ikutan, alias “me too design”.

. . .

Mengapa hal-hal di atas penting untuk kita ketahui? Metodologi desain salah satunya memelajari landasan teoritik desain agar desainer mampu menghasilkan cara berpikir yang jelas dalam memecahkan persoalan. Meski desain itu adalah tentang pemecahan masalah, namun dalam proses tersebut seorang desainer sudah semestinya memiliki kesadaran bahwa desain memiliki latar belakang, alasan, kepentingan, tujuan, batasan, serta pandangan tertentu. Salam. (Koskow, Metodologi Desain, Maret 2009)

Atas: Me too design (poster pertama/paling awal yaitu poster paling kiri)

Atas: Iklan dengan pendekatan strukturalisme, target dilihat dari tingkatan/golongan, misalkan kaum berada, yang diwakilkan melalui objek-objek (contoh di samping yaitu perhiasan, latar hitam, tata letak, dll.).

Meski iklan ini tentang BAZNAS, namun pendekatannya memakai kacamata strukturalisme. Bisa juga di sana hadir pendekatan teori uang yaitu metafor atas perhiasan, bahwa iklan ini ditujukan bagi kelas tertentu dan komunikasi iklan diperantarai melalui jalur kemewahan (luxurious), di mana semua itu merupakan metafor bagi kekayaang/uang/harta. Ringkasnya, iklan di samping mengiklankan “uang” (zakat) melalui “uang” (harta/kekayaan). Iklan ini sejenis iklan sosial (filantropi) di mana cara berkomunikasi iklan tersebut atas dasar “bahasa kelas” (struktur).

Heroic Realism, Socialist Realism, imaji-imaji yang demikian, yang memperlihatkan tubuh yang kekar, perkasa, sebagai pengejawantahan sikap monumentalistik. Representasi tubuh yang sedemikian heroik mengantar desain sebagai proyeksi ide-ide Constructivism di Rusia, bahwa seni dan realitas sosial saling membangun (“if the revolution can give art its soul, then art can endow the revolution with speech,” tulis Anatoly Lunacharsky).

Iklan rokok Gudang Garam “Pria Punya Selera” jika ditinjau dari figur yang ditampilkan barangkali dipengaruhi oleh alam bawah sadar manusia Indonesia yang belum bisa lepas dari keterpesonaan akan bangsa Barat. Biasanya hal ini dapat diketahui/ditelusuri melalui pertentangan antara nilai individual – nilai komunal, warna kulit, wajah, dll. Bisa jadi iklan ini dipengaruhi alam bawah sadar atau mentalitas inlander akibat kolonialisme (iklan sabagai kolonialisasi budaya).

Materi aslinya bisa di download di sini > Teori Desain 2

•••

Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009 – “100% Indonesia Hebat”

Informasi Acara:
SUSUNAN PEMBICARA • HARGA TIKET • REGISTRASI ONLINE-22 JUNI s/d 25 JULI 2009 • DOOR PRIZE

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

• DESIGN CONFERENCE PERTAMA TERLENGKAP DAN TERBESAR DI INDONESIA

• 30 JULI, 31 JULI dan 1 AGUSTUS 2009 di JAKARTA CONVENTION CENTER

Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009 adalah sebuah acara design conference yang merayakan semangat kebersamaan komunitas kreatif dan sumber daya insan kreatif Indonesia untuk saling menginspirasikan kegairahan dalam membangun keunggulan kompetitif industri kreatif Indonesia.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

—> SUSUNAN PEMBICARA SELAMA 3 HARI

• BRANDING BUSINESS MASTERCLASS
• DESIGN TALK SHOW
• CREATIVE INDUSTRIES MASTERCLASS

////// HARI PERTAMA: KAMIS, 30 JULI 2009 — PUKUL 10.00 s/d 17.00 WIB

———• BRANDING BUSINESS MASTERCLASS
SAKTI MAKKI | Pemilik/Direktur MakkiMakki Branding Consultant

———• DESIGN TALK SHOW | Issue: Apa itu ‘good design’?
DJOKO HARTANTO | Adgi Jakarta Chapter |
Pemilik/Direktur Majalah Concept
SYAFFRI SOEWANDI | Adgi Bali Chapter |
Art Director-majalah The Beat
AHMAD NOOR ARIEF | Adgi Yogyakarta Chapter |
Pemilik/Direktur Aseli Dagadu Djokdja
BING FEI | Adgi Surabaya Chapter |
Pemilik/Direktur Vaith Design

———• CREATIVE INDUSTRIES MASTERCLASS
AGAN HARAHAP | Fotografer senior majalah Trax
LEO THEOSABRATA | Desainer produk | Pemilik/Direktur LTD Studio
WAHYU ADITYA | Penggiat industri animasi Indonesia | Pemilik/Direktur Hello;motion Inc.

Moderator: Mario Tetelepta | Asosiasi Desainer Grafis Indonesia (Adgi) |

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

////// HARI KEDUA: JUMAT, 31 JULI 2009 — PUKUL 10.00 s/d 17.00 WIB

———• BRANDING BUSINESS MASTERCLASS
YUSCA ISMAIL | Praktisi Senior Periklanan Indonesia

———• DESIGN TALK SHOW | Issue: Apa peran desainer bagi masyarakat dan lingkungan?
MENDIOLA B. WIRYAWAN | Adgi Jakarta Chapter |
Pemilik/Direktur Mendiola Design Associates
AYIP BUDIMAN | Adgi Bali Chapter |
Pemilik/Direktur Matamera Communications
ANDIKA D. DJATMIKO | Adgi Yogyakarta Chapter |
Pemilik/Direktur Syafa’at Advertising
AMELIA SIDIK | Adgi Surabaya Chapter |
Pemilik/Direktur Lia S. Associates

———• CREATIVE INDUSTRIES MASTERCLASS
ANDI S. BOEDIMAN | Creativepreneur | Pendiri International Design School (IDS)
SINGGIH S. KARTONO | Desainer produk | Kreator radio Magno
JOKO ANWAR | Tokoh sineas muda Indonesia

Moderator: Ato Hertianto | Asosiasi Desainer Grafis Indonesia (Adgi) |

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

////// HARI KETIGA: SABTU, 1 AGUSTUS 2009 — PUKUL 10.00 s/d 17.00 WIB

———• BRANDING BUSINESS MASTERCLASS
ERMIEL THABRANI | Konsultan humas Indonesia | Managing Partner-Brainworks

———• DESIGN TALK SHOW | Issue: Bagaimana melahirkan ide kreatif yang unggul?
IRWAN AHMETT | Adgi Jakarta Chapter |
Pemilik/Direktur Ahmettsalina Design
EKO PRABOWO | Adgi Bali Chapter |
Pemilik/Direktur DesainEko
M. ARIEF BUDIMAN | Adgi Yogyakarta Chapter |
Pemilik/Direktur Petakumpet
YUGO MUDAYADI | Adgi Surabaya Chapter |
Pemilik/Direktur Paragraf-Design Consultant

———• CREATIVE INDUSTRIES MASTERCLASS
PETER FIRMANSYAH | Desainer fashion | Pendiri Peter Says Denim
RIDWAN KAMIL | Arsitek | Pemilik/Direktur Urbane Indonesia
BENNY RACHMADI dan M. MISRAD | Kartunis ternama ‘Benny dan Mice’

Moderator: Nico A. Pranoto | Asosiasi Desainer Grafis Indonesia (Adgi) |

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

—> HARGA TIKET

REGISTRASI ONLINE dibuka: Senin, 22 Juni 2009
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

• Rp. 200.000,- per hari.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

• Rp. 400.000,- untuk 3 (tiga) hari.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

EARLY BIRD (22 Juni s/d 15 Juli 2009):
Rp. 150.000,- per hari
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CATATAN: Acara dirancang dengan konsep casual floor-seating (lesehan), TIDAK TERMASUK paket lunch dan coffee break. Harga tiket di atas SUDAH TERMASUK tiket masuk ke acara FGD Expo 2009.

—> REGISTRASI ONLINE-22 JUNI s/d 25 JULI 2009

TEMPAT TERBATAS!
Segera daftarkan diri Anda dengan mengirimkan data ke alamat e.mail:
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

reg.aidc2009@gmail.com
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

dan kami akan menghubungi Anda untuk memandu langkah selanjutnya.

- Nama lengkap:
- Alamat:
- No. Handphone:
- E. Mail:
- Hari dan tanggal seminar yang diikuti:

* Khusus anggota Adgi di chapters JAKARTA, BALI, YOGYAKARTA dan SURABAYA wajib mencantumkan No. Anggota Adgi dan Chapter (GRATIS untuk anggota Adgi di seluruh Indonesia)

PENTING: Untuk kelancaran pendaftaran, dalam berkomunikasi dan surat menyurat mohon gunakan NAMA, NO. HANDPHONE dan E.MAIL yang sama sejak pertama kali Anda menggunakannya.

INFO LEBIH LANJUT silakan hubungi Adgi chapters:
(Senin s/d Jumat, 9.00—17.00)

Adgi Jakarta Chapter
TRI ANUGRAH
0813 1054 0410

Adgi Bali Chapter
FIRMAN FIRDAUS
0818 055 66 822

Adgi Yogyakarta Chapter
M. IQBAL
0817 941 7881

Adgi Surabaya Chapter
CHRISTINA MARIA
0812 160 3618

—> DOOR PRIZES SETIAP HARI
• iPod • Digital camera • Buku-buku karya desainer Indonesia: “I see Indonesia”-Ayip Budiman, “Jualan Ide Segar”-M. Arief Budiman, “Kamus Brand”-Mendiola B. Wiryawan, “Tipografi dalam Desain Grafis”-Danton Sihombing, dll • CD musik “Indonesia Hebat”-KadriJimmo the Prinzes of Rhythm / KJP • Poster eksklusif dari desainer-desainer ternama Indonesia: Hermawan Tanzil, Danton Sihombing dan Lans Brahmantyo.

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tulisan ini adalah bagian pertama dari dua tulisan. Tulisan kedua dan terakhir bisa diikuti di (teori) Desain, sebuah perbincangan berikut (Redaksi).
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Desain dalam dunia engineering menekankan aspek efisiensi dan afektivitas, sedangkan dalam kesenirupaan desain ditekankan pada pemaknaan. Karena ditekankan pada aspek pemaknaan desain berkaitan dengan teori-teori budaya misalnya sosiologi, psikologi, antropologi, dll. (bukan berarti desain dalam kesenirupaan sepenuhnya meniadakan efektivitas dan efisiensi, bahkan masih diperhatikan pula aspek ergonomi dan pragmatik).

Di lain sisi terdapat beberapa faktor yang terdapat dalam desain, misalnya faktor kreasi, faktor resepsi (berkaitan dengan pengguna), faktor apresiasi (biasanya dikaitkan dengan nilai-nilai yang dihasilkan sebuah desain), serta faktor diseminasi (mengenai bagaimana desain ditransfer ke masyarakat, misalkan melalui galeri, museum, tempat-tempat penjualan, gerai, dll.).

Mengenai faktor apresiasi yang menekankan pada nilai, antara lain estetik, ekonomi, fungsional-praktis, nilai budaya, lingkungan hidup. Artinya, desain dalam konteks ini ditekankan pada nilainya.

Sebagai contoh, kita kembali pada masa di mana ornamen menjadi ciri khas desain, misalkan pada masa Art nouveau menjadi semangat zaman waktu itu. Ornamen, atau kesan menghias (bedakan dengan dekoratif), dianggap memiliki nilai-nilai yang menyenangkan dan berguna, pleasure and usefull. Art nouveau dengan ciri gaya yang menekankan garis lengkung hasil adopsi terhadap bentuk-bentuk inspirasi dari alam (tumbuhan), menjadi sebuah style yang berusaha memenuhi aspirasi jamannya. Bahwa di masa tersebut modernitas menemukan ruang budaya di mana budaya modern tersebut harus ditandakan dengan style yang mampu memenuhi aspirasi jaman. Art nouveau tidak lain penanda modernitas yang masih menekankan sisasisa estetik masa sebelumnya (Victorian), di mana kesan menghadirkan ornamen masih dianggap penting.

Art nouveau mengalami sifat kemenduaan, di satu sisi jejak estetika masa sebelumnya masih diambil, di lain sisi di atas jejak tersebut ditaruh harapan pengalaman akan kemodernan (kemajuan). Di satu sisi menekankan jejak ornamentik, di lain sisi belum siap meninggalkannya untuk menyambut gempita abad mesin. Hadirnya kredo “ornament is crime” bisa jadi menjelaskan situasi ambiguitas mental manusia modern yang berjalan ke depan (kemajuan), namun masih saja ada yang kurang kalau tak menengok ke belakang (masa lalu). Antara Art nouveau dan kredo “ornament is crime” memberi gambaran bahwa faktor apresiasi (estetik) menjadi salah satu faktor dalam perjalanan desain. Bukan saja perjalanan gaya desain, namun perjalanan dalam tingkat apresiasi/nilai-nilai yang ditekankan. Contoh ini sekaligus dapat menjelaskan bahwa desain dalam lingkup kesenirupaan berkaitan dengan teori-teori budaya seperti gaya hidup. Melalui teori-teori tersebut makna desain dapat ditelusuri.

Desain Art nouveau pun dapat dijadikan contoh untuk memelajari metode desain konvensional, salah satunya craftmanship. Craftmanship di sini diartikan Art nouveau memiliki kadar craftmanship yang tinggi, misalkan desain fashion (busana, sepatu, perhiasan, dll.). Ketrampilan menjadi hal penting, dan perancang bertindak sebagai penentu hasil akhir sebuah desain (produk). Meski demikian, dalam perjalanannya, Art nouveau diterapkan ke dalam metode desain draughtmanship, yaitu dengan diciptakannya pola-pola hias/ornamen ke dalam bentuk buku, yang memungkinkan diterapkannya gambar sebagai alat bantu dalam proses desain, meskipun dalam kadar metode draughtmanship yang rendah. Paling tidak, ketrampilan yang dimiliki seseorang dapat dilakukan oleh orang lain dengan media bantu gambar/pola. Melanjutkan desain Art nouveau, di mana letak kebermaknaannya? Di sinilah desain mesti dibaca dari teori sosial yang lain, tidak sebatas estetik, misalkan sosiologi gaya. Ditinjau dari sosiologi gaya desain Art nouveau pada dikonsumsi oleh kelas berada. Kelas berada di sini maksudnya orang-orang yang berada pada kelas tersebut memandang gaya sebagai nilai keber-utama-an, dikarenakan secara ekonomi mereka mampu untuk mengonsumsi gaya tersebut. Ibarat makan, mereka memerlukan sendok yang ber-gaya. Ibarat rumah, mereka menghiasnya dengan ornamen yang meliuk-liuk. Apakah semua ini bermakna? Jawabannya, ya. Mengapa? Salah satunya untuk membedakan diri dengan kelas lain.

Paragraf di atas sebenarnya hendak menjelaskan bahwa perancangan desain pada kasus desain Art Nouveau memandang kelas dan gaya sebagai salah satu faktor, yaitu faktor apresiasi (estetik), mengingat di sanalah kebermaknaan desain menjadi muncul dan membedakannya dengan desain dalam konteks engineering.

Lantas bagaimana dengan pertentangan antara Art nouveau yang menekankan kesan menghias dengan “ornament is crime”? Pertentangan tersebut tidak sebatas pada estetika gaya. Pertentangan tersebut disebabkan desain Art nouveau dalam konteks kesenirupaan tidak mampu lagi memecahkan persoalan jaman. Masa-masa setelah Art nouveau masyarakat “digiring” menuju abad mesin, abad yang sedikit banyak menggantikan faktor tenaga manusia pada proses produksi. Hal ini bisa saja dikaitkan dengan terjadinya pergeseran nilai apresiasi kesenirupaan dalam desain yaitu bahwa pelan-pelan bahasa engineering mulai hadir dan memengaruhi aspek estetik. “Ornament is crime” menghendaki diperlukannya estetika permesinan, yaitu salah satunya makna estetik ditemukan pada nilai fungsi pada material (the truth of material).

Kredo lain yang lantas muncul ialah paham “less is more”. Istilah ini dalam berbagai kesempatan (yang saya jumpai, baik dalam perbincangan dengan orang lain maupun bacaan-bacaan yang saya temui), kerap juga disebut dengan paham minimalisme. Paham-paham tersebut sedikit banyak dipengaruhi oleh konsep desain dalam konteks engineering, yaitu efektivitas dan efisiensi. Namun, faktor kebermaknaan tidak dapat dilepas dan digantikan begitu saja oleh efektivitas dan efisiensi. Artinya, meski sedikit banyak mulai menerapkan efektivitas dan efisiensi, rupa-rupanya kesenirupaan desain masih tetap hadir, bahwa desain pertama-tama juga mengandung kebermaknaan di mana kebermaknaan erat kaitannya dengan nilai budaya. Maka muncullah berbagai gaya desain yang merayakan semangat jaman Machine Age, misalkan Futurism, Konstruktivism, sampai The New Typography. Kata machine bukan diartikan sebatas mesin seperti mesin yang kerap kita temui (mesin di pabrik, mesin kendaraan, mesin perang, dll.). Kata machine sebaiknya dilihat sebagai sebuah kiasan jaman industrial.

Pertanyaan berikutnya: mengapa lahir metode-metode baru? Kita bisa menjawab berdasarkan kisah di atas, kira-kira demikian, sebuah metode baru lahir karena metode yang lalu tidak mampu lagi menjawab persoalan/kebutuhan/aspirasi jaman.

Mari mengimajinasikan dengan contoh cara berkirim kabar: merpati pos, kurir kerajaan, berkirim surat, telepon, sms, email, telepati, telegram, dan contoh lainnya. Kita lantas dapat memberikan gambaran/alasan/latar belakang mengapa untuk saat ini cara berkirim kabar tidak lagi menggunakan (metode) kurir kerajaan, misalkan, namun menggunakan email. Atau mengapa di jaman ini email lebih banyak dipergunakan sebagai cara berkirim kabar ke luar negeri dibanding mengirim surat?

Saya sebatas hendak mengatakan bahwa tiap jaman memiliki jenis kebutuhannya masing-masing. Namun bukan berarti metode masa lalu menjadi tidak bisa dipergunakan kembali. Dalam batas tertentu, metode lain masih bisa digunakan. Saya meyakini itu. Mengapa? Kadar kebermaknaan tidak bisa dinilai sebatas kebutuhan atas kaidah efektivitas dan efisiensi (konteks engineering), bahwa ada nilai lain yang lebih abstrak, tak terukur, namun memberi nilai/arti/makna.

Tulisan ini dibuat dengan melihat (dan masih berdiri di atas keyakinan) bahwa desain dalam konteks kesenirupaan menekankan aspek pemaknaan. Salam. (Koskow, Metodologi Desain, Maret 2009).

Silakan download materi aslinya di sini > Teori Desain 1

•••

alamat
Jl. Emerald 853
Taman Permata Hijau Town House
Lippo Karawaci 15811
Banten, Indonesia

kontak
tel/fax +62 21 594 93237
hp +62 812 812 0892
e-mail legalcrash@yahoo.com

pengalaman kerja
2000-2003, LeBoYe, posisi terakhir: art director
2003-2004, Mandala, creative director
2003-now, freelancer
2003-now, Universitas Pelita Harapan, dosen tidak tetap

pendidikan
1999, Universitas Pelita Harapan, Desain Komunikasi Visual, S1

kompetisi
2008, Spirit of Olympics, kompetisi poster, 10 besar
2007, PANDI, lomba logo, juara ke-2
2006, Yayasan Batik Indonesia/The Indonesian Batik Foundation, kompetisi logo, juara pertama
2003, Scopa 2003 Design Competition, juara pertama, kategori Desain Kalender (on behalf of LeBoYe)
2002, 10th Annual International Design Competition, How Magazine, Outstanding Achievement, Winner for A Journey of Timeless Matchboxes (on behalf of LeBoYe)
1996, Scopa Café Tenda 1996, juara pertama

pameran
2008, Spirit of Olympics, Poster Competition & Exhibition, Senayan City, Jakarta
2006, Light of Hope for Indonesia, Poster Exhibition, Jakarta Convention Center
2003, Melihat Indonesia Damai, Poster Exhibition, Bentara Budaya Jakarta

•••

Sunday. June 21. 2009 at Willy’s House.
Jl. Hang Tuah No. 16.
Denpasar, Bali.

•••

Cons. Tri Handoko
Dosen Jurusan Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni dan Desain – Universitas Kristen Petra

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK
Ilustrasi dalam iklan cetak selain berfungsi sebagai daya tarik dan penahan perhatian khalayak juga dapat mempengaruhi penerimaan dan ingatan khalayak terhadap pesan iklan. Dalam perkembangannya dewasa ini iklan cetak telah banyak memanfaatkan pendekatan afektif dalam ilustrasinya dengan menggunakan daya tarik ketakutan/kekuatiran, kesedihan/penderitaan, kehangatan, persamaan derajat, serta pendekatan daya tarik seks untuk mempengaruhi penerimaan dan ingatan khalayak.

Kata kunci: Ilustrasi iklan, pendekatan afektif

ABSTRACT
Illustrations in print advertisements have function to attract and hold the attention of the audiences beside influence their acceptance and memory. Recently, illustrations of print advertisements have been using affective approaches by using appeal to anxiety, appeal to sorrow, appeal to warmth, appeal to equity, and appeal to sex influencing audiences’ acceptance and memory.

Keywords: Advertisements illustrations, affective approach

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Ilustrasi Iklan Cetak dengan Pendekatan Afektif dalam Hubungannya dengan Penerimaan dan Ingatan Khalayak

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

TENTANG PINASTHIKA

Tibalah 2009 sebagai tanda satu dasawarsa Pinasthika Festival Iklan. Semasa pertumbuhannya, Pinasthika telah mengalami metamorfosa yang makin mendewasakan dirinya. Dari tahun ke tahun, Pinasthika selalu berusaha mengangkat nilai-nilai kehidupan yang terinspirasi dari cerminan pertumbuhan industri lokal daerah. Memang sejak awal lahirnya Pinasthika telah dengan sepenuh hati dirumuskan bahwa visi misi dilaksanakan perhelatan ini adalah untuk mendukung dan membakar semangat industri kreatif di tingkat daerah.

Di tahun-tahun sebelumnya, Pinasthika telah membuktikan komitmennya dengan mengangkat tema-tema yang layaknya in line dengan perkembangan kedewasaan industri. Tema Pinasthika sejak lima tahun terakhir telah menyuarakan teriakan lantang pelaku industri kreatif yang ingin terus berkarya dan maju mengembangkan perekonomian daerah.

2004 : Show Up
2005 : No Guts No Glory
2006 : Lawan Keterbatasan!
2007 : 100% Indonesia
2008 : Asah Nyali Jadilah Juara Sejati

Semenjak pelaksanaan terdahulu, insan penyelenggara Pinasthika memang telah mengusung konsep yang berbeda. Namun menjadi berbeda membutuhkan keberanian. Keberanian dalam membuat keputusan. Keputusan yang menenangkan dan berguna bagi orang-orang yang kita cintai disekitar kita. Menghasilkan karya terbaik, sepenuh hati, dan tulus, akan membangun semangat optimis yang sukses. Kesuksesan yang akhirnya membawa bahagia di hati. Konsep Differentiate Or Die yang ditulis Jack Trout, telah mendorong kita untuk menjadi kuat beridealisme. Melalui kekuatan inilah akhirnya kita mampu melahirkan karya yang orisinil hingga menjadi trend.

Masih dalam misi encouraging industri daerah dalam kancah persaingan global, maka tahun 2009 ini Pinasthika ingin mengangkat tema baru yang menggambarkan puncak pencapaian segala karya. Ilustrasi ini juga sebagai pemacu semangat seluruh insan periklanan daerah, agar tak berhenti menghasilkan karya-karya terbaik mereka. Segala karya terbaik akan diapresiasi di Pinasthika Awards yang dijurikan oleh praktisi profesional multinasional yang berkompeten memberikan standar bagi kemajuan industri daerah.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

BE THE LEGEND

Tema ini akan menjadi semangat baru yang mampu membawa perubahan. Misinya menguak segala mimpi-mimpi terpendam untuk menjadi seorang yang mampu membawa perubahan. Belajar dari seorang legenda berarti memahami konsep idealisme. Sebagai seorang kreatif, memiliki idealisme adalah kode unik diantara banyaknya karya lain. Menciptakan sebuah masterpiece mampu menggerakkan hati banyak orang. Hingga akhirnya karya itu dikenang abadi.

Menempuh tantangan industri jauh ke depan nanti, maka tibalah saatnya untuk memberi kontribusi signifikan untuk industri daerah. Saatnya membawa ide-ide segar ini ke tingkat yang lebih tinggi. Pinasthika 2009 akan Go International. Entri akan mengikutsertakan agensi-agensi lokal seluruh Asia. Melalui gebrakan ini, Pinasthika memastikan positioning-nya sebagai ajang kompetisi agensi lokal, kini dengan lingkup lebih luas dan universal.

Maka saat ini Pinasthika akan ‘berbicara’ lebih universal. Hal ini dibangun dari pemahaman konsep periklanan yang dapat diterima dan berguna bagi semua lapisan masyarakat. Mengikuti ajang ini berarti juga menghargai ide-ide kreatif sejati. Karena sebuah karya orang iklan itu abadi.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

STRUKTUR COMMITTEE

Panitia

Penasehat

Harris Thajeb – Ketua Umum PPPI Pusat/President Direktur Dentsu Indonesia
Fajar Kusumawardhani, SE – Direktur Pemasaran PT BP. Kedaulatan Rakyat
Drg. Edy Purjanto – Ketua PPPI pengda Daerah Istimewa Yogyakarta

Panitia Pengarah

Ketua :
FX. Ridwan Handoyo – Ketua Badan Pengawas Periklanan (BPP) PPPI Pusat

Anggota :
Drs. HM. Wahyoe Widiyatmo – Ketua Dewan Pertimbangan Periklanan DIY
S. Djarot Soediroprono – Dewan Pertimbangan DIY/CEO Mara Adv
Irfan Ramli – Ketua PPPI Pengda DKI/Pres Dir Hakuhodo Indonesia
Ricky Pesik – Managing Director Satucitra/Chairman Citra Pariwara
Aswan Sundoyo – Pres Dir Matari
Lulut Asmoro – Pres Dir JWT Indonesia
Andi Sadha – Pres Dir Activate/Chairman APMF

Panitia Pelaksana
Rifqi Fauzi – Chairman – Srengenge Marketing Communication
Agus Putranto – Program Director – Universitas Atma Jaya Yogyakarta
Affi Aditya Kresna – Festival Director – Bromica Multi Creative
Andika Dwijatmiko – Awarding Director – Syafa’at Advertising
Pungkas Riandika – Executive Director – Freelance
Kiky Armiasih Virgorita – Executive Secretary – Freelance
Taufik Ridwan – Public Relations and Media – Dini Media Pro
Rizqi Faiq Fardian – IT and Registration – Codesign Indonesia
Langlang Buono – Marketing Communications – Petakumpet Creative Network
Adi Sunata – Legal and Business Development

Untuk informasi lebih lengkap > Pinasthika Advertising Festival 2009 – Be the Legend!

•••

Deddi Duto Hartanto
Dosen Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni dan Desain – Universitas Kristen Petra

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK
Desain komunikasi visual tidak bisa dilepaskan dengan tipografi sebagai unsur pendukungnya. Perkembangan tipografi banyak dipengaruhi faktor budaya serta teknik pembuatannya. Karakter tipografi yang ditimbulkan dari bentuk hurufnya bisa dipersepsikan berbeda-beda. Pemilihan huruf tidak semudah yang dibayangkan, jumlah huruf yang ribuan bahkan jutaan membuat desainer harus cermat memilih tipografi yang tepat untuk karyanya.Artikel ini membahas pemilihan huruf pada judul film.

Kata kunci: tipografi, karakter tipografi, tipografi film.

ABSTRACT
Visual communication design can’t be seperated from typography and its related subject. The development of typography is more effected by culture and making technic. The typography character can be percepted in many different ways. The choice of alphabet character is not easy like we imagine, the amount of thousand and event milion characters make designers have to be careful to make selection for their design. Finnaly, this article tries to discuss the selection of typography for film title.

Keywords: typography, character typography, typography film.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Pemilihan Tipografi pada Judul Film

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

Dear friends..

Please come to the opening of

FACE VALUE

THE SELF PORTRAITS OF FOUR ARTISTS


JUNE 19th – JULY 5th, 2009


THE OPENING EXHIBITION 
START ON JUNE 19TH AT 07 PM

CURATED BY ASMUDJO JONO IRIANTO

It can be said that the four artists in this exhbition, Agus Suwage, Astari, Budi Kustarto and FX Harsono are the most intense contemporary Indonesian artists who continously dealing with self portraits. The works of these four are lucid with identity politics—as is common in the self-portraits artworks in contemporary art. The issues of ethnicity, gender, class, the ambigous cultural identity and self existence are prominent in their works. This tendency mostly seen as prioritizing a politically correct attitude. However, the works of these four artists are not only interesting in the way they deal with politic, but also in the way they deal with aesthetic, or, quoting Suzi Gablik, we can say that their works are done “without any sacrifice at the level of aesthetic quality.”

SIGIarts
Jl. Mahakam I no. 11
Kebayoran Baru
Jakarta Selatan 12130

P. 021.726-0949
F. 021.726-1017
E. info@sigiarts.com
M. 0852.859.45170

Opening Hours
Tue-Sun: 12 AM-8 PM
PUBLIC HOLIDAY BY APPOINTMENT

•••

•••

Di gua, manusia purba mengoles jarinya di atas dinding dengan cairan olahan ramuan alami dan menghasilkan citra representasi imajinasinya. Puluhan ribu tahun berlalu dan manusia keturunannya mengoles/menoreh jarinya di atas layar komputer, kali ini tidak dengan tinta tetapi ribuan kalkulasi kode angka (bit) yang menghasilkan gambar hasil imajinasinya juga. Bedanya?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

T. Sutanto, Triyadi Guntur, Toni Masdiono, Andi S. Budiman, dan Admiranto Wijaya berdiskusi mengenai apa itu Manual versus Digital di Hot Ice Tea.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Simak case study yang membawa ke-manual-an Daging Tumbuh dan seni digitasi Mac56.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Di “When Versus Meets” kali ini kami membahas WARNA—warna dalam bentuk, warna dalam kehidupan, warna dalam seni.

Baca showcase menarik dari studio arsitektur Popo Danes, Citra Ajita, dan showcase fashion dahsyat dari Jerry Aurum dan Adrianka. Ulasan menarik tentang warna fashion dan seni bisa disimak dari tulisan Lala Palupi dan Wahyudi Pratama.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Telusuri proses kreasi menarik dari Richard Fang di halaman Pink Pages, khusus untuk desainer muda.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Di sini juga Bambang “Chacha” Widodo, Daniel Surya dan Friedrich Moeis berbagi soal pengalaman tipografi, branding, dan perancangan logo.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tita Larasati berbagi soal desain berkelanjutan di Think Green dalam format komik!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Komunitas Lubang Jarum juga mengantar kita bagaimana bermanual di era digital.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Padat, provokatif, dan dahsyat. Mari berpetualang secara kritis dan mengambil inspirasi dari VERSUS… We’ll get you infected!

•••

Deadline for application: 30 June 2009, 22:00 WIB

Two More Weeks to Go to win a 14-day all-expenses-paid tour of the UK’s design industry, showcase your work at 100% DESIGN, network with UK’s top designers at London Design Festival, and compete for the £5,000 project grant.

Simply register at www.britishcouncil.or.id before 30 June 2009, 22:00 WIB.

The British Council is seeking the next young DESIGN ENTREPRENEUR to represent Indonesia at the IYCE Award competition in London.

The IYCE competition rewards the entrepreneurship of young people who made art and creativity the most important industry of the 21st century.

Follow on the footsteps of Indonesia’s Design champions Ridwan Kamil (2006) and Gustaff Iskandar (2007). If you’re a risk-taker and passionate about design, you may be Indonesia’s next winners in UK!

Who can apply?
You must be Indonesian citizen, 25-35 years old by 13 September 2009, and work or run your own business for at least 3 years in any of the following design sector:
• Architecture, interiors and environment
• Product design manufacture: furniture, industrial products and craft
• Design promotion: exhibitions, events, festivals and retail
• Consultants providing specialist services in any of the above areas

How to apply?
• Register at www.britishcouncil.or.id by 30 June 2009, 22:00 WIB

For more information, please contact:
Winda Wastu Melati
Project Officer – British Council
T: +62(21)5155561 ext. 196, M: +62-81288964889, E: iyce@britishcouncil.or.id

Supported by
Kamar Dagang dan Industri Indonesia | Departemen Kebudayaan dan Pariwisata Republik Indonesia

Education Partner
Universitas Bina Nusantara

Association Partners
Arsitek Muda Indonesia | Asosiasi Penyelenggara Jasa Internet Indonesia | Bali Creative Community | Bandung Creative Entrepreneur Network | Common Room Networks Foundation | Desain Grafis Indonesia | Forum Desain Grafis Indonesia | FGDforum | Ikatan Arsitek Indonesia | Indonesian Interior and Architectural Space Resource Center | Indonesian Visual Art Archive | Indonesia Young Entrepreneurship | Masyarakat Industri Kreatif TIK Indonesia | Persatuan Perusahaan Periklanan Indonesia

Official Media Partners
90.4 Cosmopolitan FM | 101.4 Trax FM | O Channel | Detikcom

A+ | Bintang HOME | Concept | Cleo | Cita Cinta | Femina | Idea | Intisari | JongArsitek! | LARAS | Reader’s Digest Indonesia | SME | Timeout | Versus | Visual Arts

•••

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Senin 22 Juni 2009

15.00 – 16.00 Pembukaan Pameran dan ramah tamah
16.00 – 18.00 CERAMAH: Kompleksitas dalam Kesederhanaan oleh Desainer Grafis Belanda, Max Kisman

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

“KOMPLEKSITAS DALAM KESEDERHANAAN” OLEH DESAINER GRAFIS BELANDA MAX KISMAN

Ceramah dalam Bahasa Inggris

Pada pertengahan tahun 1980-an, Max Kisman mempelopori teknologi digital yang diterapkan pada desain majalah, gambar dan tipografi serta poster. Pada 1986, dia mendirikan TYP/Typografisch Papier yang bergerak di bidang tipografi dan seni.

Di samping lukisan eksploratif dan berbagai proyek seni dan instalasi, Kisman mendigitalisasi berbagai jenis huruf untuk FontShop International di Berlin, Jerman. Max Kisman pernah menjabat sebagai kepala desainer grafis untuk stasiun televisi VPRO di Belanda dan pernah meraih penghargaan bergengsi atas karyanya di bidang media interaktif dan grafis televisi. Max Kisman mengurangi informasi yang rumit hingga bentuknya yang paling sederhana, mencari intinya dan terkadang abstraksi. Kesederhanaan adalah hal yang paling jelas dalam citra, tipografi dan desain.

Ceramah Max Kisman akan menguraikan pendekatan itu lewat karyanya di bidang bentuk huruf dan desain, suatu kombinasi citra dan bahasa yang berkaitan dengan penerapannya di berbagai media seperti animasi (komputer), poster atau buku.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

MAX KISMAN (1953) adalah desainer grafis, ilustrator, desainer tipografi dan animator dengan pengakuan praktek internasional.

Kunjungi www.maxkisman.com

•••

Yekti Herlina
Dosen Jurusan Seni Rupa
Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta
dan
Dosen Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni dan Desain – Universitas Kristen Petra

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK
Seni fotografi adalah perpaduan antara teknologi dan seni. Berbagai nilai estetika yang tidak tercakup dalam teknologi fotografi harus diselaraskan dengan proses teknis untuk memberikan karakter dan keindahan pada hasil visualnya. Seni fotografi bukan sekedar merupakan rekaman apa adanya dari dunia nyata, tapi menjadi karya seni yang kompleks dan media gambar yang juga memberi makna dan pesan.

Kata kunci: seni, fotografi, kreativitas.

ABSTRACT
The art of photography is combination between technology and art. Esthetic values which not coveret in photography technology must be harmonized with technical process to give character and beauty at its visual result. The art of photography is not only simple record from the real world, but become the complex creation of art and the image medium that also give meaning and message.

Keywords: art, photography, creativity.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Kreativitas dalam Seni Fotografi

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

Perkenalkan, kami adalah s.c.a.n.d.a.l. Sebuah subdivisi di bawah UNKL347 yang juga merupakan sebuah studio kecil multi disiplin yang bermain di berbagai wilayah kreatif antara lain print matter, desain, video, fotografi, dan juga eksebisi.

Terbitan Still Loving Youth ini adalah salah satu proyek utama kami yang terbit setiap tiga bulan sekali. Kami menyebut terbitan ini sebagai medium multi format yang pada setiap edisinya akan menampilkan dimensi, bentuk serta kolaborator yang berbeda.

Dalam terbitan Still Loving Youth, kolaborasi adalah kata kuncinya. Pintu kemungkinan untuk bekerjasama dengan berbagai kolaborator terbuka selebar-lebarnya. Baik itu dengan musisi atau komunitasnya, brand company, institusi, organisasi masyarakat ataupun lainnya, bahkan berkolaborasi dengan sesama media cetak sekalipun.

Dalam edisi perdana ini, kolaborator kami adalah tiga band yang terdiri dari Rock N Roll Mafia, Vincent Vega dan White Shoes and the Couples Company. Sebelum ini, ketiga band telah terlebih dulu bekerjasama dengan kami di bawah payung program bernama Crunkl Ensemble dimana ide awal program ini adalah menyatukan tiga band dari tiga genre musikal yang berbeda menjadi kesatuan kegiatan yang berkesinambungan.

Setelah beberapa kegiatan dari program Crunkl Ensemble yang sudah terlaksana dengan sukses, kini s.c.a.n.d.a.l bersama ketiga band melalui edisi perdana Still Loving Youth menghasilkan sebuah tema besar yaitu Past + Present + Future = You. Kata Past, Present, Future kami anggap bisa mewakili karakteristik dari ketiga band dan kata You mewakili siapapun pembaca Still Loving Youth.

Pada pengerjaan edisi ini, para personil ketiga band turut memberikan kontribusinya masing masing. Mereka turun tangan langsung dalam menulis, memotret ataupun mengerjakan berbagai tugas lainnya. Setiap personil bertutur mengenai diri mereka sendiri dalam banyak hal. Mulai dari pemikiran mereka, kisah perjalanan band, karakter fiksi favorit, mewawancarai tokoh panutan, hingga memberikan tips-tips kesehatan.

Selain itu, kerabat dekat tiga band juga turut menyumbangkan tulisan. Seperti sutradara video musik mereka ataupun seniman yang mengerjakan visual serta grafis album mereka. Tidak ketinggalan juga tulisan dari kawan yang juga menjadi ‘penggemar’ seperti model Izabel Jahja yang menyukai Rock N Roll Mafia, jurnalis Jason Tedjasukmana yang tertarik dengan Vincent Vega dan kritikus musik Denny Sakrie yang mencintai White Shoes & the Couples Company.

Kini terbitan perdana Still Loving Youth telah beredar dan siap untuk menyebarkan sekelumit warna, pemikiran dan cerita yang kami paparkan bersama ketiga band ini kepada Anda dengan penuh kerendahan hati. Terima kasih untuk meluangkan waktu bersama kami. Selamat membaca!

Sumber: Memperkenalkan Still Loving Youth

•••

•••

Obed Bima Wicandra
Dosen Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni dan Desain – Universitas Kristen Petra

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK
Masyarakat yang multietnis sebenarnya pasar yang potensial bagi sebuah produk untuk diluncurkan. Yang menjadi persoalan adalah ketika potensi produk dan penempatannya dalam media menjadi sebuah konflik horizontal antar etnis. Etnografi sebagai mata rantai dalam bidang antropologi maupun sosiologi menjadi relevan dalam mengantisipasi persinggungan budaya akibat dari media berpromosi yang tidak memperhitungkan budaya lokal. Untuk menentukan target audiens maupun potensi pasar itulah, maka perlu dilakukan riset yang didasarkan pada pendekatan etnografi maupun stereotype focus.

Kata kunci: Etnografi, Fokus Stereotip, Budaya, Riset, Produk, Multietnis.

ABSTRACT
Actually multiethnic society is a potential market to launch a product. The problem is that the potential product and it’s publicize on media become an horizontal conflict among ethnics. Etnography as a chain of both anthropology and sociology majors is quite relevant to anticipate the collision of different cultures. The collision might be occurred because of promotional medias which ignore the local culture. It’s important to have a research based on etnography approach or stereotype focus to decide the target audience and the potential market.

Keywords: Etnography, Stereotype Focus, Culture, Research, Product, Multiethnic.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Etnografi dan Fokus Stereotip sebagai Pendekatan dalam Melakukan Riset Produk serta Potensi Pasar pada Masyarakat Multietnis

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

Ketika makna sebenarnya bertentangan dengan kebenaran yang ada, IRONI, IRONIC, IRONIS, adalah tema edisi #7, ironi adalah kebenaran yang terlupakan, ada di dalam pikiran kita yang terpendam. Bangkitkan kembali, temukan segala hal yang ironi di sekitar kita, dalam aktifitas, di lingkungan, dan tumpahkan dalam artwork, ilustrasi, grafis, tulisan, performance, fotografi, motion graphic, media baru dan lainnya. Tidak ada batasan ukuran (kalo bingung standar size 1280 x 960 pxl, resolusi 200 dpi), sing penting digital, kita terima.

KIRIMKAN SEBELUM 30 JULi 2009
ke bajigurkreatif@yahoo.com

Bajigur!

•••

By Ismiaji Cahyono | ismiaji@yahoo.com

Exploiting Crisis & Countering It
Since May 1998, after Suharto’s 32 years of authoritarian rule was replaced by the “Reformation” government, transformations – democratization, liberalization of the media, and decentralization of the government – took place in Indonesia. However, powers disadvantaged by the changes staged instability through violent and discriminatory aggressions.(1) Making matters worse, since 1998, incessant natural disasters overwhelmed Indonesia, culminating in the 2004 earthquake and tsunami off the coast of Aceh that killed hundreds of thousands in the region. The mass media appropriately took on the role of communicating those events, disseminating vivid, lurid, and horrific images of violence and tragedy – unfiltered, insensitive, and unrestricted – accumulating to be a routine and daily visual consumption for Indonesians. This was understandable at first, but prolonged it became tiresome, repetitive, depressing, suspicious, and provoking more hate.

I was fed up with the Indonesian mass media’s abuse and exploitation of crisis, tragedy and violent crimes, particularly its treatment on discriminatory and racial crimes against Indonesia’s ethnic and religious minorities (I am an ethnic minority and experienced those discriminations). Instead of remaining neutral the mass media perpetuated more hate and violence. The “Mandala of Difference” project was to counter such exploitation, with a sensitive approach to treating and communicating tragic and violent information. I wanted to advocate tolerance through an elegant presentation that respects differences and motivates hope and dialogue between oppositions. The mandala was my voice, as a graphic designer, a “hamstrung” social and political potential as described by Maud Lavin.(2) Pluralism is an asset, not a path to destruction, and thus differences must be respected, discussed, recognized, and acknowledged.

Identifying the Mandala
To me, countering implied opposing. Using the principles of opposites, I started listing oppositional terms the mass media often expressed in reporting news related to racial crimes, religious conflicts and disasters. I mapped them out, connecting opposing terms by placing them side-by-side on a matrix diagram, based on how they correspond to one another. For example, “tolerance” was a keyword in religious conflicts, corresponding to “hate” and “difference” (which had more frequency of usage). Interestingly, the matrix diagram was similar to the Balinese poleng, a checkered pattern used as holy ceremonial decoration that symbolizes the co-existence of negative and positive principles in the world – how one without the other cannot exist. I found this to be a potent visual expression.

Thinking about oppositional terms, I recalled Homi Bhabha’s engagement with polarity and hybridity.(3) Bhabha proposed a new space of thought, a hybrid born out of the marriage of reciprocities of opposing poles (binaries) that dominate modern discourse. The harmonious poleng matrix was born out of opposites; it was a perfect expression of the new space Bhabha proposes. The poleng was also similar to the mandala diagram frequently used in Hindu-Buddhist traditions. To C.G. Jung, the mandala was the individual psyche’s device to organize its disordered and irreconcilable elements, an attempt at self-healing from nature.(4) Jung implied that the Mandala was an individuation device, beyond the confines of culture and community. However, in Hindu-Buddhism, the mandala was used both as an individual and communal device, the means to bring communities together as a holistic and teaching medium. It was a reflection of the world, nature and the spirit, all world components co-existing in a harmony.(5)

Aspiring to pluralism in a complex and diverse geography such as Indonesia was challenging.(6) Implementing the mandala seemed neutral enough because Indonesia had a Hindu-Buddhist root that has been assimilated into Islam.(7) With the mandala it was possible for me to incorporate the opposing text I mapped with illustrations, geometric shapes, symbols, or icons. The mandala was the hybrid medium because it was a discursive space that acknowledged differences on equal terms; each element coexists and is engaged in dialogs, creating a harmony.

The Mandala and Its Travels
“The Mandala of Difference” is a series of folded brochures measuring 9 X 9 cm (closed) and 27 X 27 cm (opened). It folds out revealing terms to opposing terms, and finally exposing a mandala diagram composed of distinctly Indonesian icons, ornaments, patterns, geometric shapes, and colors, each having its own symbolic meaning pertaining to the relevant ethnic and religious groups in Indonesia. The eclectic composition of different images emphasizes coexistence, where differences exist and reciprocate to create harmony.

I simplified the matrix of terms into 3 columns by 3 rows for efficient communication. The smaller number of matrixes made it possible for the campaign to appear in consecutive series. On the mandala side, the eclectic elements were composed in a concentric order, and were given a subtly contrasted color, enough so that each element may be easily recognized. The colors were drawn from various traditional Indonesian textile colors. The process of folding out was integral; I wanted the mandala to be discovered and uncovered, instead of presenting it already opened and revealed. The fold also maintains flow, direction and legibility of information. The mandala was to be printed as traditional brochures. However, the attractiveness of its design had a potential for it to be expressed as something to be worn, as a scarf, or wrap (sarong), as suggested by my peers. It made sense, because a textile medium has the potential to reach larger audiences.

“The Mandala of Difference” is a work progress, and I am currently exploring new visual possibilities for it. I have yet to print the brochure and plan to have it distributed in an interventionist manner by leaving it in a public venue to be picked up randomly by passersby, or by handing it out on sidewalks. I have proposed the mandala to Yayasan Interseksi,8) a private, non-profit organization advocating multi-culturalism in Indonesia. I am glad that the mandala was posted in their website as a flash animation presentation while I was in the process of lobbying the organization to print and distribute it. The mandala was also posted in the website of an Indonesian Christian youth organization called Keong Mas, which advocates pluralism.9) In June 2006, a curatorial board accepted the mandala to be exhibited in Jakarta during the Petasan Grafis graphic design exhibition at the National Gallery. And in July 2006, the mandala was presented to FDGI & Friends, an Indonesian graphic design forum talk. Reactions on the project were curiously reserved to the method of research and visual form, while I expected a more engaging discussion on the framing and issues contextualizing the project. I hope to finalize its designs, for the campaign is necessary to enrich discussions on pluralism, a critical issue that has been overly abused and exploited. It deserves to be addressed intellectually and acted on socially.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

(1) The previously tolerant city of Ambon and Poso experienced escalating religious conflicts; ethnic war between the indigenous Dayaks and the Madurese emigrants occurred in Sampit; civil war transpired in the province of Aceh and Papua, between Indonesian nationalists and separatists, causing thousands of civilian deaths; and Jakarta and Bali became the target of terrorist bombings.
(2) See Lavin, Maud. Clean New World: Culture, Politics, and Graphic Design. Massachusetts: MIT Press, 2001. P. 6.
(3) Read Bhabha, Homi. “The Commitment to Theory.” The Location of Culture. London: Routledge, 2004. P. 32.
(4) See Jung, C.G. Mandala Symbolism. New Jersey: Princeton University Press, 1973. P. 4.
(5) See Thurman, Robert A.F. Mandala: the architecture of enlightenment. Boston: Shambala, 1998. P. 131.
(6) Indonesia has about 300 ethnic groups, 500 languages, 5 religious groups, and spread throughout more than 13,000 islands.
(7) Mandala diagrams represented by concentric geometric ornaments were popular in Indonesian Muslim ornaments.
(8) http://www.interseksi.org
(9) http://www.fica.org/keongmas

Sources
- Bhabha, Homi. “The Commitment to Theory” The Location of Culture. London: Routledge, 2004.
- Lavin, Maud. Clean New World: Culture, Politics, and Graphic Design. Massachusetts: MIT Press, 2001.
- Jung, C.G. Mandala Symbolism. New Jersey: Princeton University Press, 1973.
- Thurman, Robert A.F. Mandala: the architecture of enlightenment. Boston: Shambala, 1998.

•••

bajitorial

Otodidak Atotidak. Menjadi dua mazhab yang sering menjadi pembuka pembicaraan saat membahas seorang artist/designer. Otodidak menjadi kubu bagi para pekerja seni kreatif yang memiliki latar belakang pendidikan diluar pendidikan formal seni. Atotidak lalu menjadi kelompok bagi para pekerja seni kreatif yang memiliki dasar pendidikan formal seni.

Semangat bajigur tidak untuk mengkotak-kotakkan kedua kubu ini, lalu mencari mana yang lebih baik dari yang lain. SAMA SEKALI TIDAK, kami melihat fenomena unik yang saling melengkapi antara kedua jenis cara belajar ini. Wawasan dari disiplin ilmu yang berbeda ini ternyata mampu memperkaya hasil komunikasi visual yang tercipta, Desain Grafis tidak melulu berkutat di dadaisme, bauhaus atau avant garde namun mulai menyentuh ranah sosial yang lebih membumi. Kolaborasi ini yang memicu edisi 6 kita kali ini.

Otodidak Atotidak senyatanya mulai berbaur menjadi cara belajar setiap orang dengan komposisi yang berbeda. Komunitas mahasiswa DKV yang belajar membuat film indie diluar kampus menjadi perpaduan unik dari otodidak atotidak. Dan proses ini terus berlangsung baik itu di lingkungan industri kreatif karena desain grafis terus berkembang dan semakin kaya.

Download di sini > Majalah Bajigur #6 Otodidak Atotidak

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

•••

Maria N D K Indrayana
Dosen Jurusan Desain Komunikasi Visual
Fakulitas Seni dan Desain – Universitas Kristen Petra

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK
Prospek desain komunikasi visual pada tahun-tahun mendatang tampak lebih cerah dengan fenomena kenaikan belanja iklan tiga tahun terakhir dan kebebasan pers yang memicu kelahiran banyak media cetak dan media elektronik baru. Sehingga profesi ini akan semakin berperan penting. Di pihak lain ada kenyataan ditariknya sejumlah iklan yang tengah ditayangkan karena kritik yang diterimanya, sehingga desainer sebagai pengolah kreatif dianggap turut bertanggung jawab .

Dengan berbagai latar belakang itulah institusi pendidikan Desain Komunikasi Visual di Indonesia sebagai wadah penggodokan calon desainer dituntut untuk melahirkan desainer dengan kualitas terbaik. Maka proses studi menjadi penting. Untuk itu diperlukan model evaluasi dengan pendekatan yang sekiranya sesuai untuk pendidikan desain komunikasi visual, dewasa ini.

Kata kunci: model evaluasi, pendidikan desain komunikasi visual.

ABSTRACT
Visual communication design in coming years seem getting better. It can be seen by the growth of commercial advertisment in the last three years and the pers freedom make the printing media and new electronic media exist. It would make the Visual communication design proffesion is became important. In the other side, there is a fact that many of advertisement have been canceled because of many public critical. Because of this, the designer as a creatif person has to be responsible.

Because of this fenomena, education of visual communication design in Indonesia as an institution has to make the best quality designer. The process of study is become very important. Because of that reason, the evaluation model with suitable approach is needed for education of visual communication design.

Keywords: evaluation model, education of visual communication design.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Mencari Model Evaluasi dengan Pendekatan yang Sesuai untuk Pendidikan Desain Komunikasi Visual

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

Thursday, July 30, 2009 – Saturday, August 1, 2009
Location: Cendrawasih Room, Jakarta Convention Center
Jl. Gatot Subroto
Jakarta, Indonesia

DESIGN CONFERENCE PERTAMA TERLENGKAP DAN TERBESAR DI INDONESIA
30 Juli, 31 Juli dan 1 Agustus 2009. Pukul 10.00—17.00 WIB. Cendrawasih Room, Jakarta Convention Center.

• SEBUAH PERAYAAN INSAN KREATIF-INTELEKTUAL INDONESIA
Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009 adalah sebuah acara design conference yang merayakan semangat kebersamaan komunitas kreatif dan sumber daya insan kreatif Indonesia untuk saling menginspirasikan kegairahan dalam membangun keunggulan kompetitif industri kreatif Indonesia.

• 100% INDONESIA HEBAT
Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009 mengangkat tema “100% Indonesia Hebat”. Terinspirasi dari lagu “Indonesia Memang Hebat” milik musisi Indonesia—KadriJimmo the Prinzes of Rhythm (KJP) yang menyiratkan tantangan “Katanya bangsa kita hebat? Katanya negeri kita kaya?”. Tema “100% Indonesia Hebat” direpresentasikan dalam acara ini melalui para kreatif-intelektual—anak bangsa berprestasi yang tampil sebagai para pembicara dalam acara Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009.

• Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009
Menghadirkan 24 pembicara dalam 3 hari conference, terdiri dari para pakar industri kreatif Indonesia, mulai dari konsultan branding, konsultan humas, senior periklanan, desainer grafis, desainer produk, desainer fashion, sinematografer, kartunis, fotografer, animator, arsitek hingga tokoh creativepreuneur Indonesia.

• Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009
Harga tiket terjangkau, nilai investasi yang begitu berharga.

• Adgi’ INDONESIA DESIGN CELEBRATION 2009
Beragam door prize setiap harinya, mulai dari iPod, hand phone, buku-buku karya desainer Indonesia, CD musik “Indonesia Hebat” hingga poster eksklusif dari desainer ternama Indonesia.

• HARGA TIKET
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Normal: Rp. 200.000,- per hari.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3 days pass: Rp. 400.000,- untuk 3 hari.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Early bird: Rp. 150.000,- per hari
mulai tanggal 29 Juni 2009 hingga 14 Juli 2009.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Catatan:
Acara dirancang dengan konsep casual floor-seating, tidak termasuk paket lunch dan coffee break. Harga tiket di atas sudah termasuk tiket masuk ke acara FGD Expo 2009.

NANTIKAN INFORMASI SELENGKAPNYA (Para Pembicara, Ticket Box dll) PADA TANGGAL 22 JUNI 2009-KICK OFF PROMO DI FACEBOOK!

•••

Bing Bedjo Tanudjaja
Jurusan Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni dan Desain-Universitas Kristen Petra

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK
Kartun merupakan salah satu medium yang dapat digunakan untuk menyampaikan pesan komunikasi. Medium ini selain mempunyai kemampuan yang luar biasa untuk menyesuaikan diri juga dapat dipergunakan untuk bermacam tujuan, salah satunya periklanan.

Kata kunci: kartun, komunikasi, periklanan.

ABSTRACT
Cartoon is one medium that can be used to deliver the communication massage. Besides having the incredible capability to adapt, this medium could be used for any purposes, one of them is advertising.

Keywords: cartoon, communication, advertising.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Bentuk-bentuk Kartunal sebagai Medium Penyampaian Pesan dalam Iklan
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

Listia Natadjaja
Jurusan Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni dan Desain-Universitas Kristen Petra

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK
Dewasa ini tidaklah mudah untuk memasarkan suatu produk ke suatu wilayah pemasaran di luar wilayah dimana produk tersebut diproduksi. Sebenarnya kesulitan pemasaran ini timbul apabila suatu produk memasuki pasar baru, meskipun masih dalam lingkup wilayah nasional. Kendala ini akan lebih kompleks lagi apabila suatu produk dengan desain kemasannya ingin dipasarkan ke manca negara, yang berarti ada komunikasi visual antar budaya yang bisa berpengaruh dalam pemasaran produk tersebut. Pada kenyataannya tidak semua konsumen di suatu negara dapat menerima komunikasi visual yang disampaikan suatu produk melalui desain kemasannya.

Kata kunci: produk, desain kemasan, pemasaran, komunikasi visual, antar budaya

ABSTRACT
Recently, it is not easy to market a product outside the local area, where the product has been produced. Actually, many difficulties could come out, if a product becomes a new one in a market, although a local area. This problem will be more complex if the product wants to be market abroad, which is mean there is differences in visual communication intercultural, which is effect the marketing process. In fact, not every consumer in other country could accept the visual communication through the packaging design in one product.

Keywords: product, packaging design, marketing, visual communication, intercultural

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Pengaruh Komunikasi Visual Antar Budaya terhadap Pemasaran Produk pada Pasar Ekspor Ditinjau dari Warna dan Ilustrasi Desain Kemasan

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

A Case Study on the Application of Studio Learning Method for the Visual Communication Design Department of Petra Christian University

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Freddy H. Istanto
Visual Communication Design Department
School of Art and Design Petra Christian University
Indonesia

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRACT

In the early time of its appearance, the design education in Indonesia had a very technical sense. Then, it began to adopt the artistic sense after about 20 years later. The method of studio learning in Indonesia is adopted from the development of the Bauhaus and Beaux-arts’ apprentice system. This apprentice system was once influenced by the design in the technical/engineering context.

In Petra Christian University’s Visual Communication Design Department, this studio learning method is not only applied to its core subject but also to its skill subject. Physically, the connotation of studio is a room for drawing. But in term of designing, actually studio is more than just a room for it. Studio is a place for learning, enriching the idea by chatting, feeling, touching, and doing. It’s also a potential place for integrating skills, values and design literacy.

Studio can be an ideal place to make the traditional become more global. Right from this place, the strength of the local culture will spark its bright sunshine to the whole world.

Keywords: School of Design In Indonesia, Studio Learning method.

ABSTRAK

Awalnya Pendidikan Desain di Indonesia lebih ditekankan pada pendekatan keteknikan. Barulah 20 tahun terakhir inilah pendidikan desain yang bernafaskan kesenirupaan dimulai. Salah satu metode pengajaran di Pendidikan Desain ini adalah model pengajaran studio yang diadopsi dari sistim permagangan Bauhaus di Jerman dan Beaux-arts dari Perancis.

Jurusan Desain Komunikasi Visual Universitas Kristen Petra menerapkan proses belajar-mengajar sistim studio ini tidak saja pada inti atau matakuliah utama saja, tetapi juga pada matakuliah-matakuliah yang membutuhkan pendekatan ketrampilan. Secara fisik konotasi studio adalah ruang atau tempat untuk menggambar. Tetapi dalam konteks perancangan (desain) studio tidak sekedar ruang gambar, tetapi juga sebagai proses belajar, pengkayaan dan penggalian ide melalui diskusi, mendengar, melihat, merasakan, menyentuh dan mempraktekan. Studio merupakan tempat yang potensial untuk mengintegrasikan ketrampilan, nilai-nilai desain dan wacana desain.

Dalam perkembangan dunia informasi, pemanfaatan teknologi komunikasi dan kemajuan moda informasi (internet) tidak hanya memudahkan mengakses informasi saja, tetapi yang lebih penting dari hal itu adalah studio menjadi tempat yang ideal untuk memancarkan kekuatan, kearifan dan kebesaran aspek tradisional ke seluruh dunia

Kata kunci: Sekolah desain di Indonesia, proses pembelajaran studio.

1) Kertas kerja ini telah dipresentasikan pada 2002 International Design Conference di Dongseo University Korea Selatan pada tanggal 18 Mei 2002.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Studio Learning Method in School of Design in Indonesia – A Case Study on the Application of Studio Learning Method for the Visual Communication Design Department of Petra Christian University

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••

•••

Mayumi Haryoto, Movie Poster “Pintu Terlarang”, 2008

Source: Behance Network

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Mayumi Haryoto, CD Cover Artwork “Sore – Centralismo”, 2008

Source: Behance Network

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Mayumi Haryoto, CD Cover Artwork “Mesin Waktu”, 2008

Source: Behance Network

•••

Mayumi Haryoto, CD Cover Artwork “Ape on the Roof”, 2008

Source: Behance Network

•••

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Mayumi Haryoto, CD Cover Artwork “Sore in Ports of Lima”, 2008

Mayumi Haryoto’s works on SORE’s ‘Ports of Lima’ won Best Album Cover of The Year AVIMA Awards 2009

Indonesia’s psychedelic-pop rock band, Sore, has landed an AVIMA for the Album/EP cover of the year award.

“We weren’t looking for an album cover with spectacular designs or motifs, but instead we looked for something unique..an album cover that fleshed out a a story with the design and went hand-in-hand with their music. We were bowled over by the simple yet powerful water-color styled painting of Ports of Lima that looked like it came right out of a retro movie.I guess its an album cover that would invoke more questions than answers and each person would probably have a different intepretation of it. Congratulations to Sore!” said Siva Chandran, founder of AVIMA 2009 and Managing Editor of Voize.my.

Source: Mayumi Haryoto on Facebook and Behance Network

•••

Illustrator, Graphic Designer

Memulai karirnya sejak umur 19 tahun, dan sempat meniti karir menjadi art director di sebuah advertising agency, lalu terlibat di film productions, video game, sampai record label, akhirnya Mayumi memfokuskan diri pada skill ilustrasinya yang memang punya style unik. Apalagi setelah memenangkan Best Album Cover AIMA 2009 di Malaysia untuk cover album SORE ‘Centralismo’, nama Mayumi semakin dikenal di dunia kreatif. Wanita berdarah Jepang-Indonesia jebolan Digital Studio College ini juga mendesain cover untuk album Ape on the Roof, Tika’s Defrosted Love Songs, dan poster film Pintu Terlarang, selain juga sesekali mendesain cover untuk majalah Concept dan menjadi pembicara seminar desain.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

•••

Deadline Entry CARAKA FESTIVAL KREATIF 2009, tinggal 9 hari lagi, arena kompetesi ajang adu nyali dalam bidang fotografi, desain grafis, print ad, radio script, design packaging khusus mahasiswa se Indonesia akan di tutup: 10 Juni 2009.

Karya di kirim ke :

Panitia Caraka Festival Kreatif
Sekretariat PPPI Pengda Jateng
Gedung Pers Jawa Tengah
Jl. Tri Lomba Juang no.10 Semarang

CARAKA, berarti sebuah cerita dan utusan. Cerita yang di dalamnya mengalir ide segar dan kreatif dari seluruh nusantara. CARAKA berarti cerita. Cerita dari mereka, yang bukan mahasiswa biasa. Mahasiswa yang memang dilahirkan untuk menjadi pejuang ide kreatif, bahkan gila di masanya. CARAKA berarti cerita. Cerita yang mengalir di setiap nadi kehidupan dengan warna unik dari setiap kepala warga muda Indonesia .

Terimakasih atas segala dukungan sampai saat ini dan roadshow CARAKA Festival Kreatif. Arena telah dibuka lebar…, kami mengundang semua mahasiswa se Indonesia untuk turut serta berkarya dalam Pesta Mahasiswa Pecinta Dunia Kreatif…, dan sekarang saatnya tunjukkan nyali kompetisi Anda, dalam satu-satunya dan pertama kalinya:CARAKA FESTIVAL KREATIF.

EXPO : 18 -19
UNDIP PLEBURAN

AWADRING NITE: 20 JUNI
RAMASHINTA BALL ROOM
HOTEL PATRA JASA CONVENTION HOTEL
( FREE )

TALKSHOW :
18 JUNI
( FREE )

Deadline Entry
10 Juni 2008

Penjurian
13 Juni 2008

INFORMASI LENGKAP, BRIEF DAN FORM REGISTRASI LOMBA BISA DIAKSES DI: http://carakafestivalkreatif.wordpress.com/

Semangat berkarya!!
Salam Caraka,

Aprianto Pinarso (Anto)
Penggiat Caraka Festival Kreatif
+6286540355495
YM: granit182@yahoo.com
email: anto_world@rocketamail.com

•••

Zoom In #3 Adgi Surabaya Chapter baru saja berakhir. Kali ini kami mendapatkan kehormatan dengan kehadiran salah satu ikon desainer grafis negeri ini, Bapak Hermawan Tanzil, founder kantor desain terkemuka LeBoYe yang bersedia membagikan “ilmu”nya untuk menjadi seorang desainer grafis yang disegani. Dengan mengusung tema Creative Attitude and Senses in Design, Bapak Hermawan Tanzil mempresentasikan materinya yang bermuara pada pembentukan integritas seorang desainer. Bagaimana menjaga identitas dan integritas desainer grafis di tengah segala kondisi yang menyulitkan, kompetisi yang tidak wajar? Bagaimana mendapatkan client’s confidence? Hal ini ternyata tidak saja terjadi di Surabaya, namun juga di Jakarta dan di belahan bumi lain.

Pemaparan ini menjadi istimewa karena semuanya itu bukanlah kumpulan teori belaka, namun merupakan sebuah refleksi panjang pengalaman puluhan tahun Bapak Hermawan Tanzil di dalam menggeluti dunia desain grafis. Bukan itu saja, setiap pemaparan dilengkapi dengan beragam studi kasus dari kantor LeBoYe yang menarik dan unik. Tidak kurang dari 50-an peserta serius menyimak pemaparan Bapak Hermawan Tanzil yang terangkum dalam 6 point attitude/paradigma yang harus dimiliki oleh seorang desainer grafis berkualitas, di antaranya (1) Make yourself always excited with every projects that come in, (2) Believe that design can make a better value and a better life, (3) Nothing is impossible – every great designer can make an ugly piece into an attractive one, (4) Posses a cultural awareness, (5) Thinks as if designing your own identity, dan (6) Never think a client has a bad taste.

Selain itu semua peserta dimanjakan dengan beragam karya kreasi LeBoYe terbaru yang sangat personal, hidup dan berkelas sesuai dengan ciri khas LeBoYe, yang membuat para peserta terbius hingga tak terasa waktu beranjak mendekati pukul 10 malam. Dan khusus pada malam itu, Bapak Hermawan Tanzil memberikan exclusive goodies, khusus bagi para existing member Adgi maupun bagi mereka yang mendaftar menjadi member saat acara zoom in malam itu, berupa buku jurnal, memo pad, dll. (Big thanks, Pak, for your support!) .

Acara Zoom In benar-benar menjadi acara yang sangat bermanfaat dan inspiratif bagi para desainer grafis Surabaya. Nantikan acara Zoom In selanjutnya, bila tidak ada halangan, akan direncanakan pada bulan Juli 2009 dengan pembicara yang tidak kalah istimewa. Dan bukan tidak mungkin, bila acara-acara zoom in mendatang juga akan diisi oleh desainer grafis Surabaya yang tentu saja memiliki profil yang berkualitas, sesuai dengan misi Zoom In untuk mengangkat para local talent ke kancah nasional….Bravo Zoom In!!!! Salam Adgi!!!!

Sumber: ADGI Surabaya Chapter

•••

Baskoro S. Banindro
Dosen Jurusan Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni dan Desain Universitas Kristen Petra
dan
Program Studi Desain Komunikasi Visual,
Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia Yogyakarta.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABSTRAK

Karya desain grafis pada hakekatnya merupakan buah pikir dari serangkaian proses kreatif setelah melalui beberapa tahap layout secara komprehensif. Karya desain biasanya identik dengan style seseorang dalam menghasilkan karya, yang tidak lain merupakan produk kekayaan intelektual desainer yang patut untuk dilindungi.

Hak-hak atas kekayaan intelektual sebagai produk hukum disisi lain berupaya melindungi produk grafis atas penciptaan seorang desainer melalui perangkat UU Hak Cipta dan Merek.

Kata kunci: HAKI, Desain grafis, Hak Cipta dan Merek.

ABSTRACT

Graphic design product is produced by many creative process after many lay out, have been made comprehensively. While producing design, graphic designer usually have their own style. Style that is produced by graphic designer is an intellectual property product that must be protected.

In other way, the right of intellectual property as a law product, trying to protect the creation of graphic designer throught the law of mark and copy right.

Keyword: Intelectual property right, graphic design, law of mark and copy right.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Download di sini > Wacana Hak-hak atas Kekayaan Intelektual dalam Penciptaan Karya Desain Grafis

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sumber: Desa Informasi > Pusat Penelitian (Research Centre) Petra Christian University

“Desa Informasi” or “Information Village” is the name adopted for the Local eContent (digital information resources with local flavor) development project being carried out in Petra Christian University Library.

“Desa Informasi” can also play an important role in preserving (at least) digitally local historical and cultural heritage, thus preserving the collective memory of a local society.

All Local eContent collections are available for everyone through the Internet for free. Some Local eContent collections are currently available in “Desa Informasi,” such as Surabaya Memory, Digital Theses, eDIMENSI, Petra@rt Gallery, Petra iPoster, and Petra Chronicle.

•••